miércoles, 7 de marzo de 2012

Con la música a otra parte...


Pues eso: tras coger el botijo y el canario, finalizo este blog, cuyas entradas entre unos servidores y otros, al menos al 90% no tienen su correspondiente enlace activo. Así que abandono aquí los escombros de esta casa ruinosa, y me voy a otra donde pueda poner el tocadiscos al volumen que se me antoje. Para llegar allí, no tenéis más que pinchar el rótulo.

jueves, 12 de enero de 2012

Cuarteto Radar (1957)

(imagen tomada de www.a45rpm.com)

Los 4 temas de este disco presentan una dicotomía: en la cara A las dos canciones tienen un corte que podrían estar entre la serenata, lo romántico y lo (en mi opinión) pelmazo. Sin embargo, en la cara B tenemos una versión de Guaglione que resulta bastante simpática en la voz de este cuarteto vocal. Más aún sucede con Pescaba gambas, que es un tanto propia para cantar en grupo cuando se está "perjudicado".


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lunes, 9 de enero de 2012

Pepe Jaramillo (1960)


Quién es este Pepe Jaramillo es algo que quisiera saber yo, porque dudo que sea el cantante ecuatoriano, menos cuando este disco tiene rotulado "magia mexicana"; a no ser que nos quisieran vender muy bien la moto. Lo único cierto es que la versión instrumental de La Mer de Trenet es muy agradable.

PD: Gracias a un par de comentarios, ahora sé que nació en una población del Estado de Chihuahua (México), y que desarrolló buena parte de su carrera en el Reino Unido.


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domingo, 1 de enero de 2012

Orquesta Kursaal de Ostende - Dir.: Raymond Legrand (1958)


En primer lugar, aprovecho para felicitarte el año, querid@ lector(a). Desde que inicié el blog allá por el día 16 de diciembre de 2007 a esta parte, ha llovido bastante. Y de una manera u otra, el blog ha ido cambiando conforme yo he ido cambiando mi manera de ver y hacer las cosas. Es por esto que, a diferencia de otros blogs, no hay nada que esté sistematizado.

No sé cuánto tiempo me quedará en este blog, ya que últimamente ha rodado alguna cabeza (se ha cerrado algún blog similar), y ya se sabe lo que dice el refrán sobre las barbas. En fin, aprovechemos el tiempo que nos queda por delante.

Para comenzar el año, he querido volver a hacer el rip de un disco que traje al blog si no recuerdo mal allá por mayo de 2008.  Casi 4 años después, lo presento tras disponer de un amplificador mejor, y tener el rodaje que dan 4 años de llevar el blog. Volved a disfrutarlo.


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domingo, 25 de diciembre de 2011

Nilla Pizzi (1957)


Puesto que ya acaba el año, como quien intenta emular un corolario, traigo aquí a Nilla Pizzi. Este año nos han dejado diversos artistas, y aunque la crítica de radiofórmula y los internautas de nivel medio acaban siempre en una intérprete de un nivel algo superior al medio y con un descontrol evidente con el alcohol. No obstante, si echamos la vista un poco más allá, caeremos en la cuenta de que nos dejó una figura del panorama musical italiano que hizo historia. Conocida como Reina de San Remo por proclamarse ganadora de los dos primeros festivales (1951-1952) o de manera más generalista y con mucha razón Reina de la Canción Italiana, ya que su nombre está ligado al de la historia de la música reciente italiana.

El disco contiene 4 auténticas joyas. ¿Quién no conoce por lo menos el tonillo de "Arrivederci Roma"? También quiero destacar de forma especial "Buenos días, tristeza" (Buongiorno tristezza), canción ganadora del Festival de San Remo 1955, aunque en esta ocasión no fuese ella la vencedora.


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viernes, 23 de diciembre de 2011

Muggsy Spanier y su Dixieland Band (1960)


La wikipedia reza como sigue:

Muggsy Spanier fue un cornetista y trompetista norteamericano de jazz tradicional, nacido en Chicago, el 9 de noviembre de 1906, y fallecido en Sausalito (California), el 12 de febrero de 1967.
Siendo adolescente, toca con las bandas de Elmer Schoebel y Charlie Pierce, entre otras de su ciudad natal. Ya con 18 años, en 1924, comienza a grabar discos como líder de su propio grupo, los Bucktown Five. En 1938, se incorpora a la orquesta de Ray Miller, con quien actúa en radios y grabas varios discos. Ted Lewis, un director de orquesta de baile muy famoso en la época, lo contrata durante siete años, hasta 1936. Con la banda de Lewis, graba discos, realiza giras incluso por Europa y participa en un cortometraje.
Entre 1936 y 1938, toca con Ben Pollack y, después, forma su propio grupo, The Ragtime Band, una de las bandas más decisivas en el revival del dixieland de los años 1940. En los años 1950 y comienzos de los 60, vuelve a tocar con Bob Crosby y Ted Lewis, y mantiene en activo su grupo (en ocasiones, con formato de big band), tocando además frecuentemente con el pianista Earl Hines.
Spanier fue, como instrumentista, un aventajado alumno de King Oliver y Louis Armstrong, con un estilo muy negro, especialmente con la sordina, y representante principal del llamado Estilo Chicago.

Ahí queda eso, y aquí queda el enlace

jueves, 22 de diciembre de 2011

Lena Valaitis (1983)






Un single de la eurovisiva Lena Valaitis (2ª en 1981 con la canción "Johnny Blue"), del cual no se ha dado gran cuenta, pese a tener -en mi modesta opinión- dos temazos. La cara A, un Schlager alemán, y en la cara B, un tema de toques rockeros.

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sábado, 3 de diciembre de 2011

Víctor Manuel (1969)






Lo publiqué ya en mayo de 2008, pero he optado por volver a editar la entrada tras la más que segura extinción del enlace, ya que he vuelto a trabajar con él. No siento especial interés por su discografía -ninguna a decir verdad- muchos más allá del peloteo descarado que se marcó con su primera grabación, una dedicatoria al dictador Franco que ríanse ustedes de las canciones de De Raymond. Luego se hizo comunista para acabar siendo de la Zeja. Ahora, con la debacle del PSOE ¿dónde se ha metido?



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miércoles, 30 de noviembre de 2011

La Zarzamora (1971)


Vuelvo hoy porque no quería dejar pasar el mes de noviembre en balde. La verdad es que ando otra vez algo más ocupado, y el tiempo libre lo reparto entre otras cosas.
Traigo en esta singladura el primer single del grupo La Zarzamora, surgido de una reestructuración del finiquitado Los Gritos. El tema principal del disco -si una paloma- está compuesto por Juan Pardo. El grupo, durante sus aproximadamente 3 años de vida, estuvo durante buena parte de ese tiempo por Manolo Galván, quien también sacó un single en solitario con la casa Belter, y que en 1972 fichó con Ariola.


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viernes, 14 de octubre de 2011

María Mendiola (1982)


El último LP de Baccara, "Bad boys", que vio en 1982, no había por donde cogerlo, dicho con toda sinceridad. Todo en sí es un relleno, no hay ni un tema salvable. El fin de la época disco las había llevado a convertirse ahora en unas chicas pretendidamene malotas, y el experimento no cuajó en absoluto. Debido al nulo éxito del disco, decidieron proseguir con sus carreras por solitario. Y hoy nos toca hablar de María Mendiola. Su carrera tampoco tuvo mucho más éxito después. Se puede resumir en tres pasos:
1. Sugar boom boom (aquí presente)
2. Una versión disco-ochentera de "Stupid Cupid"
3. Aerobic (me gustaría comentase si estamos ante un precedente del "Leti-rap" de Leticia Sabater, uno de los traumas no superados de mi infancia).

Luego posteriormente formó el dúo "Baccara 2000" para diferenciarse de Mayte Mateos,pero aquello tampoco condujo a ningún sitio.

Volviendo al Sugar boom boom, fue uno de los dos singles (si mal no recuerdo) sacados del disco "Born Again". Hay que decir que la canción de entrada suena tan rancia que podría haber sido grabada en 1978 o en 1985 indistintamente. Luego la letra no tiene perdón. Una traducción un poco a mi libre albedrío la hace rezar así:
"Azúcar bum, bum, cuando camino por la habitación / siente subir la tensión / azúcar bum bum, Dime ¿qué puedo hacer?) / Necesito a un tipo de intenciones honestas". Juzguen ustedes mismos.


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martes, 4 de octubre de 2011

Georgie Dann (1964)


Aunque con un par de días de retraso, hay que delebrar que -desde que empecé a contarlas- el blog ha superado ya el medio millón de visitas, que se dice pronto. En 3 años y algo más de 3 meses, se ha llegado a esta cifra. Sin embargo, desde hace ya bastante tiempo no le presto mayor importancia a ese dato, quien quiera entrar al blog, bienvenido sea, nada más. Prefiero rondar las 300 visitas como actualmente, de personas que vienen en orden y con educación, que a casi el millar de visitas que tenía antes, pero que se dedicaban a copiar y pegar lo que aparecía por aquí en otros sitios, con toda la cara del mundo, echando por tierra el tiempo que he dedicado a esto. A todos vosotros, pues, gracias.

El periplo septembrino, se confirma, ha sito todo un éxito. Pero después del estudio, me he tomado las mini-vacaciones de todo estudiante sufridor. Tanto, que incluso se me pasó la fecha en la que habitualmente se celebraba en Barcelona entre 1959 y 1967 el Festival de la Canción Mediterránea, coincidiendo con las fiestas patronales de la Merced, a finales de septiembre.

He sacado ya a relucir este festival tan olvidado en varias ocasiones, así que poco se puede añadir de él que no sea música. Hoy traigo precisamente uno de los primeros discos publicados en España de Georgie Dann, a caballo entre los ritmos modernos y el estilo más melódico, entre su siempre particular pronunciación del castellano y el francés. Así pues, os dejo con 4 de los temas que aparecieron en aquel Festival, cuyo 1er premio quedó desierto, ya que la canción ganadora, ho capito che ti amo, fue interpretada por su autor, Luigi Tenco, en la RAI un mes antes del festival; violando una de las normas del reglamento de dicho festival.


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sábado, 17 de septiembre de 2011

Nicoletta (1972)

Nicoletta tuvo su mayor acierto musical con una versión bastante decente del Mammy Blue. Por lo demás, parafraseando a José Miguel Ullán, tiene una voz y ciertas melodías en su repertorio con un corte "Versallesco".

Interpreta una versión de "Jesahel", 6ª clasificada en Sanremo '72 defendida por Delirium.


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viernes, 16 de septiembre de 2011

Imagen (1971)

(imagen tomada de www.a45rpm.com)

El grupo Imagen empezó grabando en 1971 con el sello Unic (Ekipo) una serie de singles de muy escasa repercusión. Hacia 1975 pasan a grabar con Belter, en una época en la que este sello comenzaba un declive vertiginoso.  Se les pierde la pista en 1976 (o por lo menos, la base de datos consultada no aporta nada posterior).

El grupo, en verdad, suena como tantos otros que no llegaron a obtener ningún éxito, y en verdad no tienen nada en particular que aportar.


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jueves, 15 de septiembre de 2011

Amadeo Minghi (1979)


POR FIN. Por fin acabé el periplo septembrino. Ayer, concretamente. Y por ahora, no me puedo quejar, sino todo lo contrario: de los 3 exámenes a los que me he presentado, he aprobado 2, y el otro habrá que esperar al resultado, a ver qué pasa. Para celebrarlo, me fui a hacer mis rutas del vinilo a ver qué tal estaba el percal, y entre la docena de discos que me adjudiqué, este de Amadeo Minghi.

En el segundo lustro de los '70, tuvimos una pasión desmedida por los cantantes italianos, y proliferaron como setas, y por lo general, con un esquema relativamente similar. Entre tantos otros nos llegó Amadeo Minghi, con este Di Piú, convertido para la ocasión a "Por fin", por L.G. Escolar.


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lunes, 15 de agosto de 2011

Éxitos del Verano

No, no se me están derritiendo los discos -Dios me libre-, pero como estamos en el periodo estival y éste blog trata sobre discos, creo que la imagen era lo más expresivo.

He preparado un pack con 15 canciones: un buen puñado de covers de marcas prensadas en SAEF (la propia SAEF, Olympo o Impacto), otros temas interpretados por artistas conocidos, y la versión de Manuel Gas de la canción de Mungo Jerry "In the summertime". Son, al fin y al cabo, canciones que por alguna razón he ripeado de un tiempo a esta parte y se habían quedado sin un lugar concreto.


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viernes, 5 de agosto de 2011

Diana Ross - 1971

Quien más y quien menos, está al tanto de -por lo menos- la existencia de Diana Ross, en su época con The Supremes y en su posterior carrera como solista. Traigo hoy uno de sus primeros singles en esta etapa, con las canciones I'm Still Waiting, que colocó en el nº1 de las listas inglesas ese año, y una versión de Reach Out, I'll be there, que nada tiene que ver con la de los Four Tops, y aún menos con la posterior de Gloria Gaynor.

jueves, 21 de julio de 2011

Memo Remigi (1966)


Adquirí este disco hacer un par de semanas, no porque me interese especialmente la trayectoria artística de Memo Remigi, sino porque dos de las canciones que aparecen en este EP concurrieron al VIII Festival de la Canción Mediterránea (Barcelona, 1966). Dicho ésto, y saliendo por la tangente, creo que es manifiesto mi interés por dicho festival: es una especie de Eurovisión "pobre": creo que de los Festivales de la España que poco a poco se iba abriendo al mundo, fue el más interesante.

Retomando a Memo Remigi, hay que decir que en éste festival, quitando a la delegación española que siempre "jugaba en casa" y a veces no pasaba de la mediocridad, la delegación italiana era la que más aportaba a éste festival. Fue así como concurrieron al festival figuras como Claudio Villa, Jimmy Fontana, Tony Dallara, Nicola Arigliano, Emilio Pericolli, Pino Donaggio... y otros muchos intérpretes de primerísima línea. L'uomo di Paglia, que junto a Remigi fue interpretada por Nicola Arigliano, obtuvo en la final el 4º puesto. También participó en el festival Quando un giorno ti incontreró, que no consiguió el pase a la final. Que yo sepa, estos dos temas no salieron a la venta en Italia. No ocurre lo mismo con los otros dos temas que completan el EP, que salieron como un single en el país de la bota.


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lunes, 18 de julio de 2011

NIKI CAMBA (1965)

Niki Camba, junto a Zoi Kurukli, interpretaron la canción Min Les Tipota, la cual resultó vencedora en el 7º Festival de la Canción Mediterránea (Barcelona, 1965), imponiéndose en la ronda de desempate a la clara favorita, Si Chiama María, interpretada por su autor Pino Donaggio y por Tony Dallara.
Interpreta aquí éstas dos canciones en español, así como también las versiones en español de Mine (8ª posición) y An Borousa Xana (Semifinalista).

Éste disco ha sido pedido por un visitante griego, y aquí lo dejo, puesto que en esta ocasión estaba en mi haber.
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viernes, 15 de julio de 2011

Frida Boccara (1964)


Hacía tiempo que estaba a la búsqueda y captura de este EP, y por fin, hace dos semanas lo encontré en Todocolección a un precio razonable.
Lo realmente interesante de este disco, es que 3 de los 4 temas que contiene pertenecen al VI Festival de la Canción Mediterránea, del cual, por unas horas, resultó victoriosa la canción Ho Capito che Ti Amo, del malogrado Luigi Tenco. Digo por unas horas porque se descubrió a posteriori que contravino una de las normas del reglamento, concretamente, el haberse interpretado antes del festival, cosa que hizo un mes antes en la RAI. Frida Boccara aquí hace una versión de ésta canción en castellano (aviso, en varios momentos, hace sonido "lija"). 
Las otras dos canciones del festival fueron el a modo de twist Tout ce que tu sais, cuyo autor, Georgie Dann, estaba comenzando su carrera por aquel entonces, y, ajeno a los estribillos veraniegos, también la interpretó en el festival, quedando en 6ª posición representando a Francia. La otra canción que interpreta Frida Boccara es Et tu n'étais plus lá, de Alex Marco, obteniendo el 10º -y último- puesto en la final, en representación de Mónaco.
Cierra el disco la canción Plegaria en Louisiana, de Fina de Calderón, autora de la canción que aquel año nos representaba en Eurovisión, Caracola, por los T.N.T., o la traducción al libre albedrío de Pasternak, cara B del single de Rosy Armen que contiene Gwendolyne.

lunes, 11 de julio de 2011

Donna Hightower (1971)


La cantante nacida en Missouri en 1926 llegó a España en 1970, y tuvo sus éxitos en el lustro siguiente. En mi opinión, su carrera musical sufrió en mi opinión un desgaste inmerecidamente rápido. Aunque bien pensado,  algunos temas de su repertorio eran bastante mediocres para lo que Donna podía dar de sí.

En 1970 participa en el II Festival de la Canción Española, un invento para escoger canción e intérprete para Eurovisión. A pesar de que las propias normas la descartaban a ella para acudir a Ámsterdam, defendió una versión de soy feliz. Ese mismo año, se presentó en el III Festival de la Canción de Málaga - Costa del Sol, defendiendo junto a Danny Daniel la canción Dreams like mine, obteniendo el 2º premio.

Al año siguiente, se volvió a presentar al Festival con el tema que hoy traigo aquí, If You Hold my Hand, gracias al cual se alzó con la victoria. Sin embargo, no fue hasta 1972 cuando dio el campanazo gracias a la canción This World Today is a Mess, su canción más conocida.


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martes, 5 de julio de 2011

Los 3 Sudamericanos (1965)

Los 3 Sudamericanos es uno de los exponentes de nuestros años '60: pachangueo veraniego, alegría y canciones facilonas. De hecho, su etapa más interesante para mí comienza a partir de 1970. Sin embargo, como mi verano comenzó hace 4 escasos días, me apetecía traer algunos temas que nos recordasen esta etapa estival en su cara amable.

De Cartagenera, además de ésta versión de los 3 Sudamericanos, hay una versión muy buena de Antonio Machín, y una con unos dejes más cañí por Santy Castellanos, ambas muy interesantes. De la canción En Verano (In summer), he de decir que, en mi opinión, es posiblemente el tema más interesante del disco, por ser el más diferente. La única pega es que el tocadiscos que tengo ahora en casa es un tangencial y en ésta cara, los surcos llegan prácticamente al centro y salta antes de llegar al final, y no me apetece estar calibrando el dichoso tornillito sólo para reproducir una canción y tener que devolverlo otra vez a su situación anterior, por tanto faltan los 4 ó 5 últimos surcos, pero le he hecho un fade out muy mono, y de no ser por esta confesión, ustedes ni se enterarían. En tercer lugar, viene yeh-yeh, que ya apareció por aquí gracias a Georgie Fame, y en úlimo lugar, la chica ye-ye con la que nos atormentaba Conchita Velasco. Hay que decir que, inexplicablemente -bueno, la explicación es que los técnicos de sonido de la Belter era un poco cafres- esta última pista tiene un volumen inferior a las otras tres, pero nada que no se arregle con una normalización.

Decir por último, que esos rayajos que se ven en la imagen es, presumiblemente, que la rotativa de la que salió esta portada estaba escaseando de tinta, porque está plastificado y no se nota absolutamente nada.

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viernes, 1 de julio de 2011

Wess & Dori Ghezzi - Eurovisión '75

 Precisamente ayer, que acabé el periplo cencerril y agotador de los exámenes de junio, me fui a hacer la ruta del vinilo, y traje de vuelta un par de singles, ambos del festival de Eurovisión. Por tanto, siguiendo donde lo dejé hace prácticamente dos meses, traigo una entrada eurovisiva: la representación italiana en Eurovisión '75, la cual consiguió el 3er premio, superados por Teach-In y el Ding-a-dong, y 2º lugar para The Shadows con let me be the one.
La segunda cara en los primeros segundos tiene sonido como a "lija", algo que me ha molestado un poco porque no me ha salido tan barato como otras veces.


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lunes, 2 de mayo de 2011

Malcolm Roberts - 1972 -

Antes de centrarme en la entrada, quisiera invitaros formalmente a que digáis en el blog aquello que penséis sobre las entradas: qué tiene de especial para vosotros, qué podría mejorarlas, vuestra propia recensión del disco, algún comentario humorístico, con un toque fino de ironía... Todo ello resulta interesante para el lector que venga después que vosotros, y para mí también. Soy el primero que aprende con estas cosas. Así que, aquí lo digo públicamente, aquellos comentarios que me lleguen  y que me gusten especialmente por su contenido, ya sea analítico o humorísticamente sano, lo adjuntaré al texto que acompañan las entradas con vuestros nombres o pseudónimos. Ayúdamos a revisar aquellos párrafos de la historia de la música que quedaron atrás, en un tiempo en que la música era más plural y democrática que ahora, pese a que no hubiese promoción musical por internet.



A un euro, señores. Cuando vi este disco en una casa de empeño, creo que faltó poco para que se me saliesen los ojos. Parecía increíble. Yo ya sabía de sobra que existía esta versión en inglés por Malcolm Roberts de Amanece, canción española en Eurovisión '72, por Jaime Morey. Lo que no sospechaba para nada es que también se editase en España.
Tengo una especial debilidad por Amanece. En 1972 ya sonaba un pelín anticuada, pero eso no quita que sea una canción excelente, con mucha fuerza y una letra bonita. En el directo, Jaime Morey estuvo ligeramente nervioso, pero derrochando poderío vocal. En una ocasión llegó a reconocer en televisión que notaba que se quedaba en blanco, y que la letra le venía a la mente a tirones. Creo que mereció quedar un puesto o dos más arriba de ese 10º lugar de 18.
Volviendo a Malcolm Roberts, su versión es más "romántica" musicalmente y en su tenor literal, de manera que no es una mera grabación en otro idioma, sino que tiene el estilo variado.


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The New Seekers - Eurovisión '72





Este disco fue el primero que elegí para llevármelo en mi viaje a Londres, de cual tengo recuerdos tirando a agridulces. Dulces momentos, sobre todo, aquellos ratos en los que me ponía a rebuscar discos con avidez en las distintas tiendas. No pude evitar contener una sonrisa tonta, de satisfacción, con la mirada iluminada, ante este disco. Allí estaba, en la planta baja de "Out On the Floor Redords", en Candem Town. No he podido evitar rememorar aquel bello momento. Tengo una foto de la chica que me atendió, -quien llegó a comentarme que If I had a hammer era una de sus canciones favoritas- posando tras el mostrador con un gato y algunos de los discos que me llevé que han aparecido ya en este blog.

The New Seekers consiguieron uno de los 15 segundos puestos que atesora el Reino Unido en su trayectoria eurovisiva hasta la fecha, con ese Beg, Steal or Borrow. Salieron a cantar justo después de nuestro representante, (Jaime Morey con Amanece). Ganó por Luxemburgo Vicky Leandros, con Après Toi.


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Salomé - Eurovisión '69


De todos conocida por ser, hasta la fecha -y lo que aún le queda- por ser la última victoria de España en el Festival de Eurovisión, del cual éramos anfitriones en el ya lejano 1969. El Teatro Real de Madrid acogía  con glamour y compresión el festival más importante de música ligera, y del cual salieron 4 países victoriosos: España, Reino Unido, Países Bajos y Francia. Lo que me mueve más a traer el single es la canción Amigos, amigos, que fue 2ª en la final celebrada en Palma de Mallorca para elegir la canción que interpretaría Salomé en Eurovisión.


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martes, 26 de abril de 2011

Dana - Eurovisión 1970

Con All Kinds of Everything, Dana se alzaba como ganadora del XV Festival de la Canción de Eurovisión, celebrado en Ámsterdam en 1970, consiguiend 32 votos en total. Nos representó Julio Iglesias con Gwendolyne, quedando en un 4º puesto compartido con Suiza y Francia, y 8 votos; de un total de 12 participantes. Fue la primera vez que el Festival corrió el peligro de no llegar a celebrarse.

Haciendo una crónica, Miguel de los Santos llegó a tildar a esta canción de "pobre, triste y melindrosa", llegando incluso a decir que era "como para pulsar el botón de alarma". Probablemente razón no le faltase. Ahora bien, que la solución a este mal no era la victoria de Gwendolyne, otra canción que para mi gusto pegaba más en el Festival de 1963, aunque a día de hoy siga siendo una canción muy recordada. Si hubiese ganado Gwendolyne, seguro que hubiese ganado una canción "gallarda, de gran porte", pero nunca una canción "pobre, triste y melindrosa", ni hubiese sido "para pulsar el botón de alarma". Paradojas de la Eurovisión que se nos ha transmitido siempre a los españoles, incluso a día de hoy.

All Kinds of everything, remind me of you. 

domingo, 17 de abril de 2011

Santabárbara (1976)

El grupo Santabárbara se dio a conocer en 1973 con la canción Charly, la cual llegó a venderse incluso en Alemania, en aquellos años que la música española estaba de moda en Europa (desde Peret a las Baccara). Otros temas que dieron fama al grupo fueron adiós amigo, chiquilla, o el que hoy traemos, posiblemente cuando el grupo alcanza su madurez: ¿Dónde están tus ojos negros?
Al grupo se le pierde la pista allá por 1981, cuando ya grababan con RCA. Posiblemente, fruto del encasillamiento musical en la década de los '70. Y es que reciclarse de una década para otra es bastante difícil, a no ser que estemos ante un artista que de por sí imprima carácter.
Disfruten del single original ripeado con una cápsula GRADO, las mejores en la relación calidad-precio.


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sábado, 16 de abril de 2011

Peppino di Capri y sus Rockers / The Finder's (1963)


(imagen tomada de www.a45rpm.com)

Por fin vuelvo a tener unos días de tranquilidad, que me van a permitir retomar el blog, después de más de dos semanas de inactividad.
Hoy quiero traer este disco que conseguí la semana pasada, en el cual Peppino di Capri interpreta 3 temas del film "La Escapada" (1962), entre ellos el tan recordado St. Tropez ´Twist, que tantas versiones conociese en nuestro país. Sin embargo, mi favorito es el tema de los Finder's, una adaptación de Guarda Come Dondolo, popularizada por Edoardo Vianello.

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lunes, 21 de marzo de 2011

Rafaleón (1970)

Rafaleón fue, junto a los Valldemosa, defensor de la canción Fiesta como posible representante de España en el Festival de Eurovisión 1970, al que finalmente fue como todos sabemos Julio Iglesias con un traje sin bolsillos y Gwendolyne. No pudo conseguirlo Fiesta, que se tuvo que conformar con la tercera plaza y 7 puntos frente a los 37 de Gwendolyne. Desde mi punto de vista, de las canciones habidas, aunque hubiese sido más de los años anteriores, por ir en la misma línea creo que nos hubiese dejado rozando la victoria. No sabría decir si me gusta más la versión de los Valldemosa o esta de Rafaleón, pero puedo asegurar que, por mor de la dicción de Rafaleón (parece un acento andaluz forzado) y la melodía, suena un poco más a Spanish. De cualquier manera, Ramón Farrán es, además de compositor, el productor de esta versión, por lo cual podría llegar a dilucidarse que es la más "original". De cualquier forma, la versión que resultó triunfadora por amplia mayoría fue la de Los Valldemosa.

Para más información del II Festival de la Canción Española (Final Nacional para Eurovisión '70) sírvanse de pinchar aquí.

y el Enlace

jueves, 17 de marzo de 2011

CILLA BLACK (1964)


Aquí tenemos a Cilla Black cantando el tema que fue éxito en 1964, anyone who had a heart, cuyas versiones a cuenta de las lolitas españoles se titulaban sistemáticamente tú no tienes corazón. Es un tema bueno, está bien en líneas generales, sin embargo, 1964 fue un año bastante bueno para la música y según mi parecer, había muchos temas más interesantes. Aprovecho para que ustedes vean la imagen. Los singles ingleses, por alguna razón, venían normalmente en sobres de papel como los discos de pizarra, lo cual no ayuda mucho a su conservación. Y además, por lo general, tienen una amplificación sonora un poco exagerada.


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