lunes, 28 de diciembre de 2009

MIREILLE MATHIEU -Villancicos- (1968)

Mireille Mathieu, la gran Madame de la chanson française, imagen postinera de la Marianne, cuánto se podría decir de ella, y, a fin de cuentas, cuan poco sería lo que dijéramos en comparacion con el todo. Y es que esta bella mujer, de voz potente y cristalina, heredera -guste o no la comparación- de Edith Piaf, fue en el lejano 1966 la revelación musical francesa, y desde entonces jamás dejó indiferente a nadie. Sus éxitos y versiones se pueden contar por decenas -una mínima muestra se puede encontrar en este blog- y sus canciones grabadas, superan el millar, por no hablar de las múltiples lenguas en las que ha cantado Mireille.

Hoy, quiero rescatar este EP navideño, en el cual nos interpreta con el mejor español que puede Rin, rin. Acompañan a este popular villancico, ya en francés, navidades blancas, petit Papa Noël y gloria in excelsis deo. Espero que éste disco sea de vuestro agrado, aunque estoy seguro de que así será.

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NINA & FREDERIK (1959)

Viajamos ahora a Dinamarca. O mejor dicho, nos retrotraemos a 1959, cuando se publica en España este EP con 4 villancicos de corte Europeo. Nina y Frederik tuvieron un cierto éxito a finales de los '50 y los primeros '60, llegando a grabar incluso algunas canciones en español.

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Excursus: Éste disco, además de otros 3 EP's de Nina y Frederik, pueden encontrarse en un rip distinto en el excelso blog amigo Yayo Salva Musical. Para acceder, sírvanse de pinchar aquí.

VILLANCICOS EN ALEMÁN (1971)

Tal vez se preguntaban ustedes si acaso no tenía intención de publicar algún disco de villancicos. Pues aquí tienen el primero, hoy, día de los Santos Inocentes [estén tranquilos, no hay aquí ninguna broma]. O Tannenbaun y Stille Nacth [el clásico noche de paz] conforman este disco, que nos imbuye un aire de solemnidad en el cual se desenvuelve nuestra imagen de la navidad alemana.

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lunes, 21 de diciembre de 2009

ÉXITOS DEL POP FUNDADOR [1962-1969]

No, no se trata de un CD. Aquí jamás se verá eso. Para "celebrar" que el blog ha alcanzado las 200.000 visitas -desde que empecé a contarlas-, he decidido hacer una pequeña compilación de los covers que aparecieron bajo el sello fundador durante los '60 y '70. Hay que decir, por supuesto, que esta es una compilación bastante parcial, pues apenas tengo una quinta parte de los discos fundador que aparecieron.
En primer lugar, me he centrado en lo que resulta verdaderamente interesante: los covers extraños; es decir, aquellos discos que nunca salieron al mercado con un sello discográfico, sino que sólo aparecieron en discos fundador. Hasta 1965-66 (cuando pasaron a ser fabricados por Fonogram) fue la especialidad de la casa, pero a partir de entonces, la mayoría de discos era o bien artistas de tercera fila, o discos que estaban de moda el año anterior o el que le precedía, si bien a veces se dejaba escapar alguna cosa relativamente moderna o covers que permanecían en el más absoluto anonimato. En 1970 aparecen los últimos discos con la cuña publicitaria (en esta temporada, es la cuña flamenca). En la temporada 1972-1973 ya no se observa en el catálogo ningún disco de versiones extrañas, más bien canciones ya pasadas de moda.

Continúo diciendo que los discos fundador, como sabrán aquellos que posean un puñado y un tocadiscos decente, tenían un prensado malísimo, y en las grabaciones se puede encontrar desde los discos que retumban las bajas frecuencias, los que mayormente suenan medios y los chillones. Sin embargo, es, para mucha gente, objeto de coleccionismo, por la rareza de su contenido o el mero hecho de que se trate de un método publicitario que aguantó durante 11 años, y haya en el catálogo más de 250 discos.

Me gustaría incidir también en otra cuestión: ¿Cómo es disco premiado fundador? Lo que deduzco de mi escasa experiencia (2 discos premiados) es que los premios sólo se grababan una vez. Explico esto; no es que sólo hubiese un disco premiado, es que sólo se hacía un original que radiara el premio, que podía cualquier melodía, sin embargo, ésto se prensaba de forma aleatoria en un número X de discos. A modo de ejemplo, incluyo aquí como bonus track la radiación de un premio. Concretamente perteneciente al disco que tiene como referencia 10.064, que debería incluir en la cara A las canciones "If I had a hammer" y "Twist and shout", sin embargo, contiene en primer lugar un chotis y después una sardana.



Selección (los intérpretes [si constan] los podréis encontrar en el archivo):
Ref. 10.010 - "ÉXITOS NORTEAMERICANOS"
01. Poetry in motion
02. Pony Time
Ref. 10.012 - "COCKTAIL DE TRIUNFOS"
03. Bikini amarillo
04. Los niños del Pireo
Ref. 10.026 - "ÉXITOS AMERICANOS"
05. Working for the man
06. If I had a hammer
Ref. 10.037 - "ÉXITOS ITALIANOS"
07. Lazzarella
08. Chella'la
Ref. 10.064 - "CANCIÓN NORTEAMERICANA"
09. Tell him
10. Those lazy, hazy, crazy days of summer
Ref. 10.065 - "MÚSICA ITALIANA"
11. Una marcha en fa
Ref. 10.075 - "ÉXITOS 1965 - Francisco Lario"
12. Chao, chao (Down-Town)
13. La primera vez
Ref. 10.086 - "COCKTAIL DE RITMOS"
14. Telstar
Ref. 10.089 - "RITMO, GUITARRAS Y ÉXITOS"
15. Linda Chica (Oh, pretty woman)
16. La casa del sol naciente
Ref. 10.090 - "CANCIONES FAVORITAS"
17. El mundo
Ref. 10.139 - "RITMOS ACTUALES"
18. Cállate, niña
Ref. 10.173 - "UN RITMO NUEVO"
19. La lluvia
20. Corazón contento
Bonus Track:
21. Premio fundador, extraído del disco ref. 10.064

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domingo, 20 de diciembre de 2009

BARRABÁS (1972)

Barrabás es una obra de ingeniería de Fernando Árbex. Este grupo de funk, aunque no lo parezca, es español. Si, como leen, español. Y además, consiguió pasar de los Pirineos y llegar a territorios ultramarinos con su estilo personal. Luego vino una época de involución y el fin. Cuando se recopilan (es decir, cuando se sacan las mismas canciones año tras año por las discográficas con el título lo mejor de los XX, pero cambiando las portadas y 1 ó 2 canciones), no se suele recordar a barrabás. Y tampoco es que sean muy recordados a día de hoy. En fin, es la cultura musical que tenemos en éste país...

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miércoles, 16 de diciembre de 2009

MARINO MARINI (1959)

A continuación, y como última entrada del día, DÍA EN EL QUE ÉSTE BLOG CUMPLE SU SEGUNDO AÑO, traigo a Marino Marini, un músico prodigioso que, al igual que Renato Carosone, ha versionado numerosísimos éxitos, tanto italianos como algunos extranjeros. De éste EP hay que destacar el sobradamente conocido nel blu dipinto di blu, así como el escondite de Hernando (Hernando's Hideway). Completan el disco Bebe, y Braciame 'a vucca. Canta Ruggero Cori.


Enlace desactivado por imperativo.

FREDDY CANNON (1959)


Ahora, traigo un disco que, si mi compañero de blog no lo tiene, creo que le pondrá los dientes un poco largos (¡jeje!). En un blog como éste, que no tiene pretensión de ser monotemático, sino que -dentro de los gustos personales de sus autores- pretende abarcar una buena parte del espectro musical, utilizando el disco de vinilo como hilo conductor. Así que por mor de cubrir un campo musical que aún no había sido tocado en el blog, el rockabilly, presento ésta entrada. Tallahassee Lassie llegó al #6 en EE.UU. y al #17 en las listas del Reino Unido en 1959.

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LOS TNT (1964)

(imagen tomada de www.a45rpm.com)

Probablemente sea éste uno de los mejores EP's de los TNT. Se trata de 4 versiones de temas extranjeros. De los cuatro temas, quiero remarcar el que abre el disco: no, no te vayas, una versión del Don't make me over, que cantaba Dionne Warwick. El disco ha tenido que ser "restaurado" porque al no tener funda, cuando lo compré estaba un poco zaparrastroso. Aún así, os sorprenderéis por la calidad musical, algo que con la Belter -pese a que adoro este sello- no ocurría frecuentemente.

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jueves, 10 de diciembre de 2009

PACO REVUELTA (1975)

Poco -por no decir nada- sé de Paco Revuelta. Aunque algo sí tengo claro: que su discografía no ha sido reeditada en CD. Hueles a noche de amor es una canción muy... del corte romántico-candente de la época. Si tuviese que asimilarlo a algo, vocalmente sería un término medio entre Manolo Otero y Serrat, aunque musicalmente me recuerda a Aute, por alguna razón que desconozco.

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domingo, 6 de diciembre de 2009

LOS PLATTERS (1959)

¿Qué se puede añadir de los Platters? Only you es posiblemente una de las canciones románticas más conocidas, cantadas (y a veces aulladas) de todos los tiempos. Aquí traigo un EP distinto, que contiene otro gran éxito de todos los tiempos, My Prayer, que ya apareció en este blog en la versión en español de Monna Bell. Tony Williams, el solista, luce un chorro de voz espectacular. Como decía al comienzo de éstas líneas... ¿Qué se puede añadir de los Platters?

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

MANOLO GALVÁN (1975)

(imagen tomada de internet)

Probablemente, al ver ésto, si es que no han llegado aquí buscándolo, se haya producido un chispazo en sus mentes y recuerden después de tanto tiempo a Manolo Galván, que comenzó con el conjunto Los Gritos allá por los últimos '60, grabando con el sello Belter.
Hoy no me levanto es una canción que conocía de haber oído hablar de ella, y que descubrí recientemente gracias a una compañera de clase, que me dio el disco, junto con 2 ó 3 más. Hoy no me levanto, si no les suena por el título, tal vez la recuerden por la del hijo de ramera, canción de la cual se pueden extraer un par de notas:
1) La crueldad de los niños hasta determinadas edades.
2) Lo dramático que resultaba hasta hace 30 años ser una madre soltera, fuese por lo que fuese.
Corolario de éstas dos notas podría ser lo aficionada que es la gente en este país a llevar y traer sobre la vida de los demás, y además, que se hacen con tan poca delicadeza que a veces llegan a oídos de personas que no tendrían por qué enterarse de ciertas cosas.
¿Y ustedes, qué opinan?

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domingo, 29 de noviembre de 2009

FORGESOUND (1977)


Forges, a los lectores españoles seguramente les sonará, ya que sus viñetas aparecen en el diario "El País", uno de los grandes periódicos españoles. No puedo evitar pegar aquí la primera viñeta de este genio que recuerdo, puesto que la recorté para exponerla en un mural en clase sobre la tragedia del Prestige. Hela aquí:
la cual no le hizo mucha gracia al profesor, que era de derechas. El disco -en el cual Forges no canta, aviso- se compone de una decena de canciones en plan cachondeo. Cantan Aute, Rosa León, y el señor Bautis, actual jefecillo de ese ente que dice defender la música. [Dice de defenderla y conservarla: quieren que compremos los ejemplares y que los tengamos guardados en un desván, porque no podemos ponerlos en establecimientos sin pagar derechos de autor, ni tan siquiera se puede poner la radio en una peluquería... para que luego digan que no vigilan por la conservación de la música...] Un disco con un afinadísimo sentido del humor, en plena transición política, donde se ven parodiados entre otros los homosexuales, los funcionarios, las ratas que abandonaban el barco español llevándose el dinero consigo, los políticos franquistas que estaban formaban un sólo cuerpo con el sillón que se les asignó a dedo en su día... y más cosas de la fauna de la transición.
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martes, 24 de noviembre de 2009

CONJUNTOS FAMOSOS (1967)


Por ahora, creo que voy a dar un golpe de timón para llevar el blog hacia los '70 en las próximas entradas, pero para no hacerlo de golpe, me detengo en 1967, con éste LP publicado bajo el sello Philips. Canciones algunas bastante conocidas, y otras no tanto. Pero hay un denominador común: artistas bastante poco conocidos que grabaron con Philips o Polydor.

CARA A: REUNIÓN CON HITS:
1. Tema de Lara del <<> - Yalina
2. Extraños en la noche (Strangers in the night) - Kinita
3. Marionetas en la cuerda (Puppet on a String) -Yalina
4. 98.6 - Paco Ruano
5. Winchester Cathedral - Jorge
6. La flor de la Canela - Los 3 de Castilla

CARA B: CONJUNTOS MODERNOS
1. Te fuiste - Los Junior's
2. Silence is golden (el silencio es oro) - Los indonesios
3. La muñeca que hace no (La poupée qui fait non) - Los Sprinters
4. Loco no estoy - Los Unísonos
5. Begin the beguine - Los Sprinters
6. El Loco - Los payadores

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lunes, 23 de noviembre de 2009

THE SKYMASTERS (1957)

The Skymasters es el nombre de una agrupación musical (por dar una definición no demasiado comprometedora) dedicada a la música ligera, que comenzó su andadura musical allá por 1946, fundada por Pi Schefer, que se retiró en 1951, tomándole el relevo en las directrices musicales Bep Rowold. Según reza la contraportada del disco, esta banda actuaba tres veces en semana en la radiotelevisión holandesa (AVRO). Los medleys fueron grabados en Hilversum en marzo de 1957.

Contenido:
- Easter parade
- The lady is a tramp
- Into each life some rain must fall
- Moonlight and roses
- The way you look to-night
- Miss Annabelle Lee
- Why don't you believe me
- La vie en Rose
- My dreams are getting better
- I'll see you again
- Tenderly
- If

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domingo, 22 de noviembre de 2009

PERCY FAITH Y SU ORQUESTA (1958)

El exquisito sonido de la orquesta de Percy Faith repartido en 4 melodías. Surcando los surcos -valga la redundancia- de este EP, tenemos otra magnífica ocasión de redescubrir -lo digo sobre todo por los jóvenes- las orquestas, que no sólo interpretan música clásica, sino que acompañan, realzan y frecuentemente pueden mejorar las canciones de música ligera que cualquiera puede oír en una emisora de radio cualquiera. Quiero destacar que el tema "Vola Colomba" es la canción vencedora de Sanremo '52, en la voz de Nilla Pizzi. Aquí en el blog tenemos disponible una poco conocida versión a cargo de nuestra querida eurovisiva Lucía, bajo el título de Vuelve.


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PD: otra versión del disco se puede encontrar en el blog amigo Yayo Salva Musical, el cual es casi de visita diaria obligatoria. Se corresponde con la edición española del disco -ésta es holandesa-, pero no guarda diferencia alguna con éste que les muestro, salvo la portada. Pincha aquí

LA NUIT DES ESPIONS (1959)

Las dos pistas del disco son Valse romantique y la marcha militar. Desconozco por completo el contenido del film, si alguien puede arrojar luz sobre este film, que por favor comente algo del mismo.

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CANTAN EN ITALIANO (1957)

Sophia Loren, Lina Lancia, Don Marino Barreto Jr. y Armando Roméo cantan en italiano. A falta de título breve, adopto lo de "cantan en italiano". Aquí tenemos cuatro melodías bastante conocidas, la única que no conocía antes es perchè domani? que interpreta Sophia Loren. Lazzarella está interpretada por Armando Roméo [este tema ya apareció en un disco fundador hace bastante tiempo en el blog], Guendalina por Lina Lancia y la Più Bella del Mundo por Don Marino Barreto Jr. Un disco que, en definitiva, creo gustará a todos.

PD: En vista de como el servidor habitual con el que trabajo intenta por todos sus medios que la gente se haga cuentas de pago, pasaré a utilizar multiupload, y que cada cual baje el archivo por donde quiera.

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viernes, 20 de noviembre de 2009

AL GUSTO LATINO (1959)


Nos encontramos ante cuatro temas-he de decirlo como aparece literalmente en la contraportada- eminentemente bailables. El caso es que bailen o no bailen, creo que les será de agrado éste EP con cuatro temas completamente instrumentales, de una época en la que la música estaba libre de martillazos inútiles y sonidos cien por cien robóticos. Recuerdo que tango azul ya apareció en este blog cantada por Los Tres Diamantes.

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GLORIA LASSO (1955)

A lo largo de las próximas entradas, la línea maestra que seguiré en el blog será discos de los '50 y primeros '60, ya que en estas dos últimas semanas he adquirido de diversos sitios un puñado de discos de esta época, mayormente extranjeros, pero con una cosa en común: ninguno me ha costado más de 0.25 €. Podrán ustedes pensar que soy un tacaño, pero los precios a los que se venden los discos por internet o en las tiendas "buenas" de Madrid o Barcelona son de susto.

Éste single de Gloria Lasso, según su web, es el primer disco a 45 rpm que salió al mercado en Francia. En 1954, y también según su página web, éste disco fue grabado en 78 rpm. Igualmente, parece ser que fue la primera pizarra de Gloria Lasso puesta a la venta en Francia.

El disco contiene la canción mexicana de tiempos de la revolución el soldado de levita, y un rítmico bolero -que ya apareció en éste blog en la voz de Lorenzo González- titulado ojitos traidores.

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viernes, 13 de noviembre de 2009

ALEJANDRO JAÉN (1978)

Alejandro Jaén como intérprete no tuvo un gran predicamento. Caso contrario es como compositor y productor, siendo aún a día de hoy uno de los más importantes españoles. Afincado desde 1980 en América, ha sido galardonado con numerosísimos premios a lo largo de estos años.

El tema principal de éste single ¿Quién puede hablar de libertad? fue una de las canciones remitidas a la selección interna de TVE para el Festival de Eurovisión 1978, celebrado el 22 de abril de ese mismo año en París. Fue elegido José Vélez con Bailemos un Vals. No creo que hubiésemos quedado mejor con esta canción, pero tampoco hubiésemos quedado mal; del montón, como José Vélez. La cara B contiene la canción ¿Por qué me llamas?

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sábado, 7 de noviembre de 2009

B.S.O. PORTE DES LILAS (1957)

Porte des Lilas, además de una parada del metro parisino, es el nombre de una película francesa de 1957, la cual estuvo nominada al Oscar a la mejor película extranjera, pero que no lo consiguió. Como indica la portada, la música es del gran Georges Brassens, aunque esto se aprecia ya que hay cierto deje de su estilo, principalmente en au bois de mon coeur.

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viernes, 6 de noviembre de 2009

GEORGES JOUVIN (1956)

Este es el tercer EP que grabó el conocido trompetista Georges Jouvin, en 1956. Interpreta 4 temas famosos en la época, especialmene Gelsomina y Le Rifiifi.

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martes, 3 de noviembre de 2009

SERGIO ENDRIGO (1965)

Sergio Endrigo, intérprete de voz más melódica si cabe que otros cantantes italianos de la época, era un asiduo a los festivales de la época. Una prueba la tenemos aquí, con este single participante en el Festival delle Rose de 1965. Curiosamente, no fue la canción de la cara A, Teresa, la elegida, sino el tema de la cara B, come stasera mai. Grabaciones difíciles de encontrar a día de hoy en suelo patrio.

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ANNA OXA (1978)


Anna Oxa es una de las mejores intérpretes posteriores a los '60 del panorama italiano, según mi parecer. Ya apareció en el blog cuando publicaba su canción participante en Sanremo '85 (A lei). Aquí tenemos un disco anterior, muestra de su garra innata. Por la simplicidad de su melodía, a una primera escucha puede resultar poco sustancial, pero tras a partir de la segunda se le saca bastante fundamento.

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MARÍA MENDIOLA (1983)

María Mendiola era normalmente la que vestía de blanco en Baccara. El duo, que permaneció activo desde 1977 a 1981 con Mayte Mateos y María Mendiola, ya en los años '80 quedó anticuado, por lo que ambas intérpretes intentaron carreras en solitario. Aquí tenemos una muestra de María Mendiola, donde versiona Stupid Cupid, de Neil Sedaka. Prueba del escaso éxito que ambas intérpretes tuvieron en solitario, es que con posterioridad lideraron distintos dúos Baccara, un tiempo una, otro la otra, y en ocasiones dos dúos de forma simultánea.

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CHIPÉN (1989)


De la mano del dúo Chipén nos introducimos en el campo de lo que podríamos llamar rumba catalana. Dentro de éste género hay una gran disparidad de cantantes y grupos, con mayor o menor acierto. Con el discreto sello catalán PDI, Chipén grabó éste single, con sonido electro-moruno y letra simplona. Asanay Beibi y desnúdate mujer son los dos temas que componen el sngle. Poco más puedo decir, excepto que con sendas guitarras en ristre, acompañaron a Joel (un sobrino de Peret) en su incursión por el festival de la OTI '91.

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SHARIF DEAN (1973)

La información que se puede encontrar acerca de éste intérprete es bastante escasa. De origen franco-algerino -si no recuerdo mal-, lanzó 2 lp's en Alemania, de éxito nulo. Tras ello, trasladó su residencia al Benelux, dónde consiguió éste, su único éxito: Do you love me.

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miércoles, 28 de octubre de 2009

REALIDAD (1974)

(imagen tomada de internet)


Realidad fue un grupo como tantos otros de la primera mitad de la década de los '70, de éxito más que moderado (hasta que he comprado hoy el disco, los desconocía completamente). Pero esto de los grupos obedecía y obedece -aunque creo que antes era de más fácil distinción- a la sempiterna pugna en la que están enfrascadas las discográficas: Los Diablos y Santabárbara fichaban con Emi-Odeón, Fórmula V con Philips, los Puntos con Polydor... y claro, Zafiro-Novola también debía tener algo a lo que agarrarse; es así como surge este grupo, amén de algunos más.
Están muy bien las dos canciones de este disco, y creo que la cara B podría usarse para la cuña publicitaria de un plan(ch)azo de verano de Weddingfone, naranja-pleasant, moviestrella o cualquier otro.

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LOS CHICHOS (1980)

Alabados por algunos, odiados por otros, desconocidos por muy pocos e indiferentes para el resto. Así los veo a día de hoy. Yo me incluyo en este último grupúsculo, ni me van ni me vienen. Sin emgargo, ha caído hoy en mis manos este disco y me lo he traído a casa. A mí, lo que tenga que ver con lo kinki no me atrae en absoluto. Sin embargo, con algunos temas de los Chichos sucede una cosa: que normalmente han llegado a nosotros de una forma bastante basta: sonando en el televisor, el vecino fan de los chichos que ponía los discos o cintas de turno a toda leche, aquel coche de finales de los '70 que acuda a vuestra mente en primer lugar, donde los chichos también sonaban por la calle a toda leche en aquellas autorradios que nada tienen que ver con las actuales. Sin embargo, cuando uno se detiene -serenamente y armado con unos cascos que sean medianamente buenos- en la instrumentación, puede apreciar que está bastante logrado todo el trabajo, sin estridencias, adulterios u cualquier otra salvajada musical. Aquí traigo uno de sus mejores temas, amor de compra y venta, donde hacen escaso uso de los sintetizadores. Por supuesto, hay que decir que, como a la mayoría de grabaciones de más de 20 años, cuando son reeditadas, se les suele aplicar una remasterización que son auténticas salvajadas, por lo que le hacen un escaso favor a la música. Es preferible el sonido que uno puede extraer del vinilo original que ver como un ingeniero de sonido anónimo se ha pasado por el arco del triunfo el rango dinámico y los niveles máximos.

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martes, 20 de octubre de 2009

Sardanas en la Costa Brava - COBLA BARCELONA (1960)

La sardana es la danza popular de los catalanes. Sus orígenes son remotísimos, pero no es un mero vestigio folklórico sino una danza viva, actual, con plena vigencia en aldeas y ciudades de toda la terra catalana.
Cogidos de las manos y formando círculo se baila al son de una orquesta característica llamada Cobla. El número de círculos es indeterminado. A menudo se forman concéntricamente. Los círculos oscilan univormemente de derecha a izquierda y viceversa, a un ritmo preciso debiéndose ajustar exactamente a un determinado número de compases que varía en cada sardana.
Bailan la sardana hombres y mujeres, niños y ancianos, pobres y ricos, etc; quien quiere bailar la sardana se une al círculo, sea quien sea, piense como piense. El impacto impresiona grandemente pues difícilmente puede olvidarse una imagen tan viva y unánime de serenidad y quilibrio, de ponderación y armonía como la que nos brinda la sardana, la danza popular de los catalanes.

Sobre la Cobla Barcelona hay que decir que grabó numerosos EP's con la casa Belter, si bien con anterioridad algunas grabaciones ya aparecieron con el sello Alhambra. Ramón Pla toca la tenora solista.

Con ésta entrada, llego tras casi dos años de andadura a la entrada número 300, pero -Dios mediante- me quedan por delante al menos otras 300 más.

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sábado, 17 de octubre de 2009

ORQUESTA FLORIDA (1957)

La mayor parte de la discografía de ésta orquesta está grabada con el sello Belter, aunque sus primeros discos se grabaron con Regal, como éste que hoy les presento. No he conseguido encontrar la portada por ningún sitio. Este disco contiene 4 temas de ritmos latinos, pensado para bailar. Con el tiempo, dejaron de lado este repertorio, para grabar principalmente pasodobles (pan y toros...) con el sello Belter, que a mi juicio echó por tierra las posibilidades de esta agrupación musical. Si alguien posee la portada y tiene la amabilidad de facilitármela, le estaré muy agradecido.

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sábado, 3 de octubre de 2009

EL LUIS (1976)

Luis Barrul, el Luis, consiguió, a lo largo de sus cuatro LP's -conocidos-, aunar en sus grabaciones estilos dispares, desde el flamenco, la rumba, hasta el rock o el soul, introduciendo de por medio sonidos morunos. En resumen, una auténtica ensalada musical la que hoy traigo al blog. Este es el primero de sus LP's, cuyo tema más conocido es Yo te lo digo cantando, que junto a solo, que da título a su segundo LP, son probablemente sus dos canciones más conocidas.

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lunes, 21 de septiembre de 2009

KURT EDELHAGEN Y SU ORQUESTA (1957)

Hoy estamos ante uno de los músicos más brillantes de Alemania de mediados del siglo XX. No voy a negar que, hasta que compré éste EP y otro más de Kurt Edelhagen el viernes pasado, era para mí un completo desconocido. Lo mismo ocurre con La Strada, tema principal del la película italiana del mismo nombre, estrenada en 1954. Estamos ante uno de esos arreglos magistrales que, si mayor problema, consigue catapultar a la inmortalidad a la más sencilla de las melodías. Y aunque se sabe que las comparaciones son odiosas, encuentro una rica gama de matices en esta simple pero bella melodía, algo que me permite compararla con el famoso Concierto de Varsovia, estrenado en el ya lejano 1941.

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PD: Otra versión del disco puede ser descargada en el blog amigo yayo Salva musical, pinchando aquí.

viernes, 11 de septiembre de 2009

DISCOS FUNDADOR IX: Regoli y su Orquesta (1965)

Comentaba el otro día el amigo Yayo Salva en su último post de Tony Dallara que no se encuentra ninguna información acerca del Festival de la Canción de Mallorca. Y así es, poco o nada se sabe de éste festival, salvo los discos de la época que señalaban que tal canción participó en tal festival.

En 1965, en el II Festival de la canción de Mallorca, según la galleta del disco que hoy les presento, resultó triunfadora la canción Recordar, la clásica canción que se estilaba por estos festivales de segunda: de melodía trasnochada y letra que ocasionalmente hace una cierta mención a la ciudad o región donde tenía lugar dicho festival. Así, esta canción habla sobre la evocación de recuerdos de Palma de Mallorca. En segundo lugar tenemos el tema en verano, que cantaba, entre otros, Luis Aguilé. El tercer tema en liza es el mundo, canción por todos conocida en la voz de Jimmy Fontana. Y cierra el disco la canción Yeh, yeh; que conoció numerosas versiones, desde los 3 sudamericanos a José Guardiola.

Sobre Regoli y su Orquesta poco puedo decir, aunque según una pesquisa en la hemeroteca del ABC, aparecieron en RNE un día cualquiera por un espacio de 20 minutos. Si ésto fue algo esporádico o se mantuvieron durante un cierto tiempo, ya no lo sé. Lo que a la luz de ésto sí se puede afirmar, es que ya llegaron más lejos que la mayoría de los intérpretes que grabaron en los discos Fundador del primer lustro y parte del segundo. Por cierto, el cantante solista de la orquesta es un tal Raúl Navarro.


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MILIZA KORJUS (1957)

Miliza Korjus es natural de Estonia, hija de un conocido tenor. Aquí pone sus gorgoritos sobre cuatro valses de Strauss:

01. En el bello Danubio azul
02. las mil y una noches
03. vals del emperador
04. vino, mujeres y canciones

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martes, 8 de septiembre de 2009

SPARGO (1980)

Comentaba en singladuras anteriores que la música disco se comenzaba a pasar de moda a principios de los '80. Pero con ésto me refería a la música disco venida de los Estados Unidos, y la cortada por el mismo patrón, fuese de donde fuese. La música disco entendida a este estilo dio lugar a una de nuevo cuño, de estilo más machacante, que un servidor se atrevería a llamar prototechno. Y en esto, los alemanes como siempre, estaban dispuestos a sacar tajada, y así por ejemplo, apareció Spargo, de quienes tienen aquí una muestra con este You and Me.

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EL PAYO JUAN MANUEL (1975)

Una vieja y un viejo van p'Albacete, van p'Albacete... y en mitad de camino va y se la mete, va y se la mete... la mano en el bolsillo saca un billete saca un billete... lairo lairo lairo... ¿Quién no ha escuchado semejante cancioncilla alguna vez? Si es que a ésto se le puede llamar canción, claro. Aquí y ahora pueden disfrutar del single original de éste singular rumbero verde. Por supuesto, ésta entrada hay que tomársela con sentido del humor. Si usted no dispone del suficiente sentido del humor, casi que debería obviar esta entrada, pero no todo van a ser lagrimones en esta vida :D !!

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ORNELLA VANONI (1977)

La Vanoni tuvo un importante predicamento en España a finales de los '60 y durante los '70. Sin embargo, poco se la recuerda a día de hoy, ¿dónde fueron a parar aquellas divas italianas, hoy olvidadas? Pues siguen triunfando en Italia en su gran mayoría. Para los españoles, se las tragó la tierra, salvo los típicos recopilatorios con las mismas canciones de siempre, pero con diferente portada. Precisamente, es casi la única vía por la que se nos aparece Ornella Vanoni, la mayor parte de las ocasiones, con l'appuntamento.

Este single que presento, tiene dos temas muy buenos, la lástima es el sello que los edita, el terrorífico Zafiro, de mal prensado y por lo general, peor sonido, si bien a mediados de los '70 ya iban sonando mejor, lo único que aún algunos discos no tenían el prensado bien centrado.

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ALBERT WEST (1981)

Albert West es un cantante holandés que en nuestro país ha tenido escaso -casi nulo- predicamento. Empezó sus andanzas musicales allá por 1974, cuando publicó su primer año. En 1975, fue uno de los 3 participantes de la preselección holandesa para Eurovisión, donde defendió la canción "You and me", si bien en la final cantó el tema elegido de los Teach-In , ding-a-dong, quienes fueron los representantes de los Países Bajos ese año.

El single que hoy presento, Don't say you leave this summer alcanzó un modesto #26 en las listas holandesas. No está mal porque el verano está casi ventilado ya.

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lunes, 7 de septiembre de 2009

ERNESTO LECUONA (1955)

Ernesto Lecuona ha sido un compositor de gran prestigio, y mejor pianista, nacido en Cuba. Este disco, doble EP, recopila 10 melodías interpretadas por Lecuona. Prepárense a vibrar con las notas de Malagueña, Andalucía, La Comparsa, y tantas otras.

PD: Otra versión del disco pueden bajar del blog amigo Yayo Salva Musical. Para ir a su entrada, pinchen aquí.


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sábado, 5 de septiembre de 2009

RODOLFO Y SU TÍPICA vs GABRIEL ROMERO (1982)

No podrán negarme que tiene narices traerse un disco cantado en español de otro país de habla no hispana. Efectivamente, este dico es otro de los que traje de mi viaje a Taizé, comprado en Cluny (pueden visitar este link para más información). Acerca de Rodolfo y su típica poco puedo decir, básicamente lo que se desprende de este disco, que se usó su versión de la colegiala para un anuncio de Nescafé, el cual puede ver aquí.

En la cara B tenemos a Gabriel Romero, músico colombiano de relativo prestigio, el cual parece ser que sigue en activo desde los años '60. Aquí tenemos otra cumbia, en esta ocasión, la subienda.

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viernes, 4 de septiembre de 2009

RICHARD COCCIANTE (1976)


Cocciante en ocasiones puede resultar cargante, sobre todo cuando le pone demasiada pasión a lo que canta. Sin embargo, a mi no me lo parece; soy de esas personas a las que les gusta las cosas un poco sobreactuadas, por lo que el estilo de Cocciante me parece sencillamente brillante, además, sus composiciones son de una calidad impresionante, temas que empiezan lentamente, con un crescendo que nos sobrecoge al llegar al punto álgido del tema.

Sin embargo, Margherita, como apunta la contraportada, cambia un poco el esquema, ya que este punto álgido no coincide con el final, sino que es un poco antes, para luego volver a descender de forma melancólica.

Una obra de arte, sin duda alguna.

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jueves, 3 de septiembre de 2009

ADRIANO PAPPALARDO (1979)

Adriano Pappalardo es, dicho sin acritud, otro cantante italiano del montón, que recuerda a tantos otros. Recomencemos, su única canción destacada, tampoco es una maravilla musical que haya pasado a la historia; para qué vamos a engañarnos. Se destaca el acompañamiento musical, una obra de arte "casiotonic", con una letra que nos muestra a un Pappalardo ansioso y casi que agresivo que quiere recomenzar con su amada sus relaciones. En la cara B, hi-fi.

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MATT MONRO (1968)

El crooner británico reaparece en el blog. En esta ocasión, tenemos Alguien Cantó, obra del tres veces eurovisivo (una ganador) Udo Jürgens. Es uno de los temas por los que más se recuerda en España a Matt Monro, melancólico, pero de fuerte instrumentación en sus momentos álgidos y exquisitez en los más moderados.

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jueves, 27 de agosto de 2009

EBONY (1977)


La segunda mitad de los '70, y si apuramos, los primeros '80 han sido la época disco por excelencia. Los pantalones de campana, las mulatas provocativas y los falsetes proliferaron como las setas en otoño. Así surgieron grupos míticos como Boney M, Village People; puso en nueva luz a los Bee Gees entre otras cosas gracias a la BSO de Saturday Night Fever, y se desarrolló la imaginación en vestimentas y coreografías en general.

Uno de los frutos cosechados en esta época es este single que les presento, de estas cuatro muchachas que se hicieron llamar Ebony (Ébano), un tema de ingeniería -creo que- alemana, por los apellidos de los autores del tema. La verdad es que podrán pasar por la vida sin haberlas escuchado y no habrán de lamentarse, pero merece la pena.

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BOB MARLEY & THE WAILERS (1979)

No soy un entusiasta de Bob Marley, entre otras cosas por la apología explícita que conlleva de las sustancias naturales. Sin embargo, sí resulta interesante este single, por la perenne actualidad del título de la canción, so much trouble in the world (demasiados problemas en el mundo). Esto es algo que comprobamos cada vez que ojeamos un periódico (ya sea el país, el inmundo, la sinrazón...), hacemos la digestión con el telediario de las 3, ponemos la radio en el coche, o, en definitiva, tomamos el más mínimo contacto con el mundo que nos rodea. No voy a extenderme con ésto, ya que da lugar a una reflexión que no tiene fin, así que dejo aquí la perorata y os dejo en compañía del link de descarga.

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miércoles, 26 de agosto de 2009

ANA KIRO (1969) - De Festivales

(Portada obtenida de www.a45rpm.com)

Éste es el 2º disco de Ana Kiro que posteo, por lo que los más habituales y quienes hayáis acudido en su búsqueda estaréis familiarizados con esta simpática gallega.

Este single, de 1969, contiene en su cara A -y así se indica- una canción participante en el VI Festival de la canción de Mallorca, concretamente ¡Caramba, dijo la niña!, que no llega a dos minutos de duración, pero tiene una letra tan repetitiva como el "vivo cantando" de Salomé, o aún más.

Lo que no se menciona en el disco, y yo parto del supuesto de que el disco se editase después de éste festival, también en verano, es que la cara B contiene una canción participante en el II Festival de la canción de Málaga-Costa del Sol [pesquisa obtenida gracias a www.guateque.net], llamada "me voy a Torremolinos", explotando La Costa del Sol hasta en las canciones, como no.

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viernes, 21 de agosto de 2009

COLETTE DERÉAL (1959)


Cuando presenté el anterior disco de Colette Deréal, comentaba que comenzó su carrera como cantante -en maridaje con sus apariciones en la televisión, la gran pantalla y el teatro- debido a que llegó a cantar una canción en una serie de televisión, y la gente buscaba la canción en las tiendas, y no existía. Pues bien, hoy puedo decir que esa canción se trataba de Ne Joue pas, la cual pertenece a este disco que hoy presento, del cual se vendieron más de 100.000 copias. Es uno de los discos que compré durante mi viaje a Taizé, concretamente, lo compré en una tienda de Cluny, un encantador pueblo cercano. (Si van, no entren a la famosa chocolatería en la que aparece la fuente de chocolate fundido en el escaparate, ni a la heladería que se encuentra en la misma calle).

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jueves, 20 de agosto de 2009

THE FLOWERS ORCHESTRA (1975)

En esta cálida noche de verano -como casi todas las que sufrimos por estos lares- traigo un single de una agrupación de músicos denominada "The Flowers Orchestra", con arreglos y dirección a cargo de Rafael Pérez Botija, compositor de numerosos éxitos en el ámbito hispanoamericano, como la famosa "Gavilán o Paloma" que cantase Pablo Abraira en 1977.

Pero en esta ocasión los tiros van por los arreglos -que los puristas de musicales y música clásica califican de destrozos- pop (algo que de años atrás ya venía haciendo el brillantísimo Waldo de los Ríos), añadiendo un trazo de frescura al lienzo que tiene por nombre "love is a many splendored thing". En la cara B tiene "si me abandonas", también en una línea fresca, fresca.

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