Memorias Musicales

Cuarteto Radar (1957)

2012-01-12T13:13:00.000+01:00

(imagen tomada de www.a45rpm.com)

Los 4 temas de este disco presentan una dicotomía: en la cara A las dos canciones tienen un corte que podrían estar entre la serenata, lo romántico y lo (en mi opinión) pelmazo. Sin embargo, en la cara B tenemos una versión de Guaglione que resulta bastante simpática en la voz de este cuarteto vocal. Más aún sucede con Pescaba gambas, que es un tanto propia para cantar en grupo cuando se está "perjudicado".

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Brahms; Danzas Húngaras (1959)

2012-01-09T11:27:00.000+01:00

Por salir un poco de los esquemas habituales, un poco de música clásica. La edición es de 1959, y como en la mayoría de discos de música clásica, el paso del tiempo se hace notar especialmente, castigando sobre todo a los pasajes de sonido más débil. No obstante, su estado de conservación es medio tirando a bueno.

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Pepe Jaramillo (1960)

2012-01-09T00:03:00.001+01:00

Quién es este Pepe Jaramillo es algo que quisiera saber yo, porque dudo que sea el cantante ecuatoriano, menos cuando este disco tiene rotulado "magia mexicana"; a no ser que nos quisieran vender muy bien la moto. Lo único cierto es que la versión instrumental de La Mer de Trenet es muy agradable.

PD: Gracias a un par de comentarios, ahora sé que nació en una población del Estado de Chihuahua (México), y que desarrolló buena parte de su carrera en el Reino Unido.

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Orquesta Kursaal de Ostende - Dir.: Raymond Legrand (1958)

2012-01-01T20:55:00.000+01:00

En primer lugar, aprovecho para felicitarte el año, querid@ lector(a). Desde que inicié el blog allá por el día 16 de diciembre de 2007 a esta parte, ha llovido bastante. Y de una manera u otra, el blog ha ido cambiando conforme yo he ido cambiando mi manera de ver y hacer las cosas. Es por esto que, a diferencia de otros blogs, no hay nada que esté sistematizado.

No sé cuánto tiempo me quedará en este blog, ya que últimamente ha rodado alguna cabeza (se ha cerrado algún blog similar), y ya se sabe lo que dice el refrán sobre las barbas. En fin, aprovechemos el tiempo que nos queda por delante.

Para comenzar el año, he querido volver a hacer el rip de un disco que traje al blog si no recuerdo mal allá por mayo de 2008. Casi 4 años después, lo presento tras disponer de un amplificador mejor, y tener el rodaje que dan 4 años de llevar el blog. Volved a disfrutarlo.

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Nilla Pizzi (1957)

2011-12-25T19:50:00.000+01:00

Puesto que ya acaba el año, como quien intenta emular un corolario, traigo aquí a Nilla Pizzi. Este año nos han dejado diversos artistas, y aunque la crítica de radiofórmula y los internautas de nivel medio acaban siempre en una intérprete de un nivel algo superior al medio y con un descontrol evidente con el alcohol. No obstante, si echamos la vista un poco más allá, caeremos en la cuenta de que nos dejó una figura del panorama musical italiano que hizo historia. Conocida como Reina de San Remo por proclamarse ganadora de los dos primeros festivales (1951-1952) o de manera más generalista y con mucha razón Reina de la Canción Italiana, ya que su nombre está ligado al de la historia de la música reciente italiana.

El disco contiene 4 auténticas joyas. ¿Quién no conoce por lo menos el tonillo de "Arrivederci Roma"? También quiero destacar de forma especial "Buenos días, tristeza" (Buongiorno tristezza), canción ganadora del Festival de San Remo 1955, aunque en esta ocasión no fuese ella la vencedora.

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Muggsy Spanier y su Dixieland Band (1960)

2011-12-23T20:50:00.000+01:00

La wikipedia reza como sigue:

Muggsy Spanier fue un cornetista y trompetista norteamericano de jazz tradicional, nacido en Chicago, el 9 de noviembre de 1906, y fallecido en Sausalito (California), el 12 de febrero de 1967.
Siendo adolescente, toca con las bandas de Elmer Schoebel y Charlie Pierce, entre otras de su ciudad natal. Ya con 18 años, en 1924, comienza a grabar discos como líder de su propio grupo, los Bucktown Five. En 1938, se incorpora a la orquesta de Ray Miller, con quien actúa en radios y grabas varios discos. Ted Lewis, un director de orquesta de baile muy famoso en la época, lo contrata durante siete años, hasta 1936. Con la banda de Lewis, graba discos, realiza giras incluso por Europa y participa en un cortometraje.
Entre 1936 y 1938, toca con Ben Pollack y, después, forma su propio grupo, The Ragtime Band, una de las bandas más decisivas en el revival del dixieland de los años 1940. En los años 1950 y comienzos de los 60, vuelve a tocar con Bob Crosby y Ted Lewis, y mantiene en activo su grupo (en ocasiones, con formato de big band), tocando además frecuentemente con el pianista Earl Hines.
Spanier fue, como instrumentista, un aventajado alumno de King Oliver y Louis Armstrong, con un estilo muy negro, especialmente con la sordina, y representante principal del llamado Estilo Chicago.

Ahí queda eso, y aquí queda el enlace

Lena Valaitis (1983)

2011-12-22T22:13:00.000+01:00

Un single de la eurovisiva Lena Valaitis (2ª en 1981 con la canción "Johnny Blue"), del cual no se ha dado gran cuenta, pese a tener -en mi modesta opinión- dos temazos. La cara A, un Schlager alemán, y en la cara B, un tema de toques rockeros.

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Víctor Manuel (1969)

2011-12-03T15:32:00.000+01:00

Lo publiqué ya en mayo de 2008, pero he optado por volver a editar la entrada tras la más que segura extinción del enlace, ya que he vuelto a trabajar con él. No siento especial interés por su discografía -ninguna a decir verdad- muchos más allá del peloteo descarado que se marcó con su primera grabación, una dedicatoria al dictador Franco que ríanse ustedes de las canciones de De Raymond. Luego se hizo comunista para acabar siendo de la Zeja. Ahora, con la debacle del PSOE ¿dónde se ha metido?

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La Zarzamora (1971)

2011-11-30T22:57:00.000+01:00

Vuelvo hoy porque no quería dejar pasar el mes de noviembre en balde. La verdad es que ando otra vez algo más ocupado, y el tiempo libre lo reparto entre otras cosas.
Traigo en esta singladura el primer single del grupo La Zarzamora, surgido de una reestructuración del finiquitado Los Gritos. El tema principal del disco -si una paloma- está compuesto por Juan Pardo. El grupo, durante sus aproximadamente 3 años de vida, estuvo durante buena parte de ese tiempo por Manolo Galván, quien también sacó un single en solitario con la casa Belter, y que en 1972 fichó con Ariola.

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María Mendiola (1982)

2011-10-14T20:10:00.000+02:00

El último LP de Baccara, "Bad boys", que vio en 1982, no había por donde cogerlo, dicho con toda sinceridad. Todo en sí es un relleno, no hay ni un tema salvable. El fin de la época disco las había llevado a convertirse ahora en unas chicas pretendidamene malotas, y el experimento no cuajó en absoluto. Debido al nulo éxito del disco, decidieron proseguir con sus carreras por solitario. Y hoy nos toca hablar de María Mendiola. Su carrera tampoco tuvo mucho más éxito después. Se puede resumir en tres pasos:
1. Sugar boom boom (aquí presente)
2. Una versión disco-ochentera de "Stupid Cupid"
3. Aerobic (me gustaría comentase si estamos ante un precedente del "Leti-rap" de Leticia Sabater, uno de los traumas no superados de mi infancia).

Luego posteriormente formó el dúo "Baccara 2000" para diferenciarse de Mayte Mateos,pero aquello tampoco condujo a ningún sitio.

Volviendo al Sugar boom boom, fue uno de los dos singles (si mal no recuerdo) sacados del disco "Born Again". Hay que decir que la canción de entrada suena tan rancia que podría haber sido grabada en 1978 o en 1985 indistintamente. Luego la letra no tiene perdón. Una traducción un poco a mi libre albedrío la hace rezar así:
"Azúcar bum, bum, cuando camino por la habitación / siente subir la tensión / azúcar bum bum, Dime ¿qué puedo hacer?) / Necesito a un tipo de intenciones honestas". Juzguen ustedes mismos.

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Georgie Dann (1964)

2011-10-04T08:06:00.001+02:00

Aunque con un par de días de retraso, hay que delebrar que -desde que empecé a contarlas- el blog ha superado ya el medio millón de visitas, que se dice pronto. En 3 años y algo más de 3 meses, se ha llegado a esta cifra. Sin embargo, desde hace ya bastante tiempo no le presto mayor importancia a ese dato, quien quiera entrar al blog, bienvenido sea, nada más. Prefiero rondar las 300 visitas como actualmente, de personas que vienen en orden y con educación, que a casi el millar de visitas que tenía antes, pero que se dedicaban a copiar y pegar lo que aparecía por aquí en otros sitios, con toda la cara del mundo, echando por tierra el tiempo que he dedicado a esto. A todos vosotros, pues, gracias.

El periplo septembrino, se confirma, ha sito todo un éxito. Pero después del estudio, me he tomado las mini-vacaciones de todo estudiante sufridor. Tanto, que incluso se me pasó la fecha en la que habitualmente se celebraba en Barcelona entre 1959 y 1967 el Festival de la Canción Mediterránea, coincidiendo con las fiestas patronales de la Merced, a finales de septiembre.

He sacado ya a relucir este festival tan olvidado en varias ocasiones, así que poco se puede añadir de él que no sea música. Hoy traigo precisamente uno de los primeros discos publicados en España de Georgie Dann, a caballo entre los ritmos modernos y el estilo más melódico, entre su siempre particular pronunciación del castellano y el francés. Así pues, os dejo con 4 de los temas que aparecieron en aquel Festival, cuyo 1er premio quedó desierto, ya que la canción ganadora, ho capito che ti amo, fue interpretada por su autor, Luigi Tenco, en la RAI un mes antes del festival; violando una de las normas del reglamento de dicho festival.

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Nicoletta (1972)

2011-09-17T18:15:00.000+02:00

Nicoletta tuvo su mayor acierto musical con una versión bastante decente del Mammy Blue. Por lo demás, parafraseando a José Miguel Ullán, tiene una voz y ciertas melodías en su repertorio con un corte "Versallesco".

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Imagen (1971)

2011-09-16T22:24:00.000+02:00

(imagen tomada de www.a45rpm.com)

El grupo Imagen empezó grabando en 1971 con el sello Unic (Ekipo) una serie de singles de muy escasa repercusión. Hacia 1975 pasan a grabar con Belter, en una época en la que este sello comenzaba un declive vertiginoso. Se les pierde la pista en 1976 (o por lo menos, la base de datos consultada no aporta nada posterior).

El grupo, en verdad, suena como tantos otros que no llegaron a obtener ningún éxito, y en verdad no tienen nada en particular que aportar.

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Amadeo Minghi (1979)

2011-09-15T16:18:00.001+02:00

POR FIN. Por fin acabé el periplo septembrino. Ayer, concretamente. Y por ahora, no me puedo quejar, sino todo lo contrario: de los 3 exámenes a los que me he presentado, he aprobado 2, y el otro habrá que esperar al resultado, a ver qué pasa. Para celebrarlo, me fui a hacer mis rutas del vinilo a ver qué tal estaba el percal, y entre la docena de discos que me adjudiqué, este de Amadeo Minghi.

En el segundo lustro de los '70, tuvimos una pasión desmedida por los cantantes italianos, y proliferaron como setas, y por lo general, con un esquema relativamente similar. Entre tantos otros nos llegó Amadeo Minghi, con este Di Piú, convertido para la ocasión a "Por fin", por L.G. Escolar.

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Éxitos del Verano

2011-08-15T15:31:00.000+02:00

No, no se me están derritiendo los discos -Dios me libre-, pero como estamos en el periodo estival y éste blog trata sobre discos, creo que la imagen era lo más expresivo.

He preparado un pack con 15 canciones: un buen puñado de covers de marcas prensadas en SAEF (la propia SAEF, Olympo o Impacto), otros temas interpretados por artistas conocidos, y la versión de Manuel Gas de la canción de Mungo Jerry "In the summertime". Son, al fin y al cabo, canciones que por alguna razón he ripeado de un tiempo a esta parte y se habían quedado sin un lugar concreto.

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Diana Ross - 1971

2011-08-05T16:30:00.001+02:00

Quien más y quien menos, está al tanto de -por lo menos- la existencia de Diana Ross, en su época con The Supremes y en su posterior carrera como solista. Traigo hoy uno de sus primeros singles en esta etapa, con las canciones I'm Still Waiting, que colocó en el nº1 de las listas inglesas ese año, y una versión de Reach Out, I'll be there, que nada tiene que ver con la de los Four Tops, y aún menos con la posterior de Gloria Gaynor.

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Memo Remigi (1966)

2011-07-21T22:36:00.000+02:00

Adquirí este disco hacer un par de semanas, no porque me interese especialmente la trayectoria artística de Memo Remigi, sino porque dos de las canciones que aparecen en este EP concurrieron al VIII Festival de la Canción Mediterránea (Barcelona, 1966). Dicho ésto, y saliendo por la tangente, creo que es manifiesto mi interés por dicho festival: es una especie de Eurovisión "pobre": creo que de los Festivales de la España que poco a poco se iba abriendo al mundo, fue el más interesante.

Retomando a Memo Remigi, hay que decir que en éste festival, quitando a la delegación española que siempre "jugaba en casa" y a veces no pasaba de la mediocridad, la delegación italiana era la que más aportaba a éste festival. Fue así como concurrieron al festival figuras como Claudio Villa, Jimmy Fontana, Tony Dallara, Nicola Arigliano, Emilio Pericolli, Pino Donaggio... y otros muchos intérpretes de primerísima línea. L'uomo di Paglia, que junto a Remigi fue interpretada por Nicola Arigliano, obtuvo en la final el 4º puesto. También participó en el festival Quando un giorno ti incontreró, que no consiguió el pase a la final. Que yo sepa, estos dos temas no salieron a la venta en Italia. No ocurre lo mismo con los otros dos temas que completan el EP, que salieron como un single en el país de la bota.

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NIKI CAMBA (1965)

2011-07-18T15:01:00.000+02:00

Niki Camba, junto a Zoi Kurukli, interpretaron la canción Min Les Tipota, la cual resultó vencedora en el 7º Festival de la Canción Mediterránea (Barcelona, 1965), imponiéndose en la ronda de desempate a la clara favorita, Si Chiama María, interpretada por su autor Pino Donaggio y por Tony Dallara.
Interpreta aquí éstas dos canciones en español, así como también las versiones en español de Mine (8ª posición) y An Borousa Xana (Semifinalista).

Éste disco ha sido pedido por un visitante griego, y aquí lo dejo, puesto que en esta ocasión estaba en mi haber.
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Frida Boccara (1964)

2011-07-15T01:17:00.000+02:00

Hacía tiempo que estaba a la búsqueda y captura de este EP, y por fin, hace dos semanas lo encontré en Todocolección a un precio razonable.

Lo realmente interesante de este disco, es que 3 de los 4 temas que contiene pertenecen al VI Festival de la Canción Mediterránea, del cual, por unas horas, resultó victoriosa la canción Ho Capito che Ti Amo, del malogrado Luigi Tenco. Digo por unas horas porque se descubrió a posteriori que contravino una de las normas del reglamento, concretamente, el haberse interpretado antes del festival, cosa que hizo un mes antes en la RAI. Frida Boccara aquí hace una versión de ésta canción en castellano (aviso, en varios momentos, hace sonido "lija").

Las otras dos canciones del festival fueron el a modo de twist Tout ce que tu sais, cuyo autor, Georgie Dann, estaba comenzando su carrera por aquel entonces, y, ajeno a los estribillos veraniegos, también la interpretó en el festival, quedando en 6ª posición representando a Francia. La otra canción que interpreta Frida Boccara es Et tu n'étais plus lá, de Alex Marco, obteniendo el 10º -y último- puesto en la final, en representación de Mónaco.

Cierra el disco la canción Plegaria en Louisiana, de Fina de Calderón, autora de la canción que aquel año nos representaba en Eurovisión, Caracola, por los T.N.T., o la traducción al libre albedrío de Pasternak, cara B del single de Rosy Armen que contiene Gwendolyne.

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Donna Hightower (1971)

2011-07-11T13:05:00.000+02:00

La cantante nacida en Missouri en 1926 llegó a España en 1970, y tuvo sus éxitos en el lustro siguiente. En mi opinión, su carrera musical sufrió en mi opinión un desgaste inmerecidamente rápido. Aunque bien pensado, algunos temas de su repertorio eran bastante mediocres para lo que Donna podía dar de sí.

En 1970 participa en el II Festival de la Canción Española, un invento para escoger canción e intérprete para Eurovisión. A pesar de que las propias normas la descartaban a ella para acudir a Ámsterdam, defendió una versión de soy feliz. Ese mismo año, se presentó en el III Festival de la Canción de Málaga - Costa del Sol, defendiendo junto a Danny Daniel la canción Dreams like mine, obteniendo el 2º premio.

Al año siguiente, se volvió a presentar al Festival con el tema que hoy traigo aquí, If You Hold my Hand, gracias al cual se alzó con la victoria. Sin embargo, no fue hasta 1972 cuando dio el campanazo gracias a la canción This World Today is a Mess, su canción más conocida.

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Los 3 Sudamericanos (1965)

2011-07-05T00:04:00.000+02:00

Los 3 Sudamericanos es uno de los exponentes de nuestros años '60: pachangueo veraniego, alegría y canciones facilonas. De hecho, su etapa más interesante para mí comienza a partir de 1970. Sin embargo, como mi verano comenzó hace 4 escasos días, me apetecía traer algunos temas que nos recordasen esta etapa estival en su cara amable.

De Cartagenera, además de ésta versión de los 3 Sudamericanos, hay una versión muy buena de Antonio Machín, y una con unos dejes más cañí por Santy Castellanos, ambas muy interesantes. De la canción En Verano (In summer), he de decir que, en mi opinión, es posiblemente el tema más interesante del disco, por ser el más diferente. La única pega es que el tocadiscos que tengo ahora en casa es un tangencial y en ésta cara, los surcos llegan prácticamente al centro y salta antes de llegar al final, y no me apetece estar calibrando el dichoso tornillito sólo para reproducir una canción y tener que devolverlo otra vez a su situación anterior, por tanto faltan los 4 ó 5 últimos surcos, pero le he hecho un fade out muy mono, y de no ser por esta confesión, ustedes ni se enterarían. En tercer lugar, viene yeh-yeh, que ya apareció por aquí gracias a Georgie Fame, y en úlimo lugar, la chica ye-ye con la que nos atormentaba Conchita Velasco. Hay que decir que, inexplicablemente -bueno, la explicación es que los técnicos de sonido de la Belter era un poco cafres- esta última pista tiene un volumen inferior a las otras tres, pero nada que no se arregle con una normalización.

Decir por último, que esos rayajos que se ven en la imagen es, presumiblemente, que la rotativa de la que salió esta portada estaba escaseando de tinta, porque está plastificado y no se nota absolutamente nada.

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Wess & Dori Ghezzi - Eurovisión '75

2011-07-01T13:46:00.001+02:00

Precisamente ayer, que acabé el periplo cencerril y agotador de los exámenes de junio, me fui a hacer la ruta del vinilo, y traje de vuelta un par de singles, ambos del festival de Eurovisión. Por tanto, siguiendo donde lo dejé hace prácticamente dos meses, traigo una entrada eurovisiva: la representación italiana en Eurovisión '75, la cual consiguió el 3er premio, superados por Teach-In y el Ding-a-dong, y 2º lugar para The Shadows con let me be the one.
La segunda cara en los primeros segundos tiene sonido como a "lija", algo que me ha molestado un poco porque no me ha salido tan barato como otras veces.

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Malcolm Roberts - 1972 -

2011-05-02T16:11:00.000+02:00

Antes de centrarme en la entrada, quisiera invitaros formalmente a que digáis en el blog aquello que penséis sobre las entradas: qué tiene de especial para vosotros, qué podría mejorarlas, vuestra propia recensión del disco, algún comentario humorístico, con un toque fino de ironía... Todo ello resulta interesante para el lector que venga después que vosotros, y para mí también. Soy el primero que aprende con estas cosas. Así que, aquí lo digo públicamente, aquellos comentarios que me lleguen y que me gusten especialmente por su contenido, ya sea analítico o humorísticamente sano, lo adjuntaré al texto que acompañan las entradas con vuestros nombres o pseudónimos. Ayúdamos a revisar aquellos párrafos de la historia de la música que quedaron atrás, en un tiempo en que la música era más plural y democrática que ahora, pese a que no hubiese promoción musical por internet.

A un euro, señores. Cuando vi este disco en una casa de empeño, creo que faltó poco para que se me saliesen los ojos. Parecía increíble. Yo ya sabía de sobra que existía esta versión en inglés por Malcolm Roberts de Amanece, canción española en Eurovisión '72, por Jaime Morey. Lo que no sospechaba para nada es que también se editase en España.

Tengo una especial debilidad por Amanece. En 1972 ya sonaba un pelín anticuada, pero eso no quita que sea una canción excelente, con mucha fuerza y una letra bonita. En el directo, Jaime Morey estuvo ligeramente nervioso, pero derrochando poderío vocal. En una ocasión llegó a reconocer en televisión que notaba que se quedaba en blanco, y que la letra le venía a la mente a tirones. Creo que mereció quedar un puesto o dos más arriba de ese 10º lugar de 18.

Volviendo a Malcolm Roberts, su versión es más "romántica" musicalmente y en su tenor literal, de manera que no es una mera grabación en otro idioma, sino que tiene el estilo variado.

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The New Seekers - Eurovisión '72

2011-05-02T01:07:00.000+02:00

Este disco fue el primero que elegí para llevármelo en mi viaje a Londres, de cual tengo recuerdos tirando a agridulces. Dulces momentos, sobre todo, aquellos ratos en los que me ponía a rebuscar discos con avidez en las distintas tiendas. No pude evitar contener una sonrisa tonta, de satisfacción, con la mirada iluminada, ante este disco. Allí estaba, en la planta baja de "Out On the Floor Redords", en Candem Town. No he podido evitar rememorar aquel bello momento. Tengo una foto de la chica que me atendió, -quien llegó a comentarme que If I had a hammer era una de sus canciones favoritas- posando tras el mostrador con un gato y algunos de los discos que me llevé que han aparecido ya en este blog.

The New Seekers consiguieron uno de los 15 segundos puestos que atesora el Reino Unido en su trayectoria eurovisiva hasta la fecha, con ese Beg, Steal or Borrow. Salieron a cantar justo después de nuestro representante, (Jaime Morey con Amanece). Ganó por Luxemburgo Vicky Leandros, con Après Toi.

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Salomé - Eurovisión '69

2011-05-02T00:35:00.000+02:00

De todos conocida por ser, hasta la fecha -y lo que aún le queda- por ser la última victoria de España en el Festival de Eurovisión, del cual éramos anfitriones en el ya lejano 1969. El Teatro Real de Madrid acogía con glamour y compresión el festival más importante de música ligera, y del cual salieron 4 países victoriosos: España, Reino Unido, Países Bajos y Francia. Lo que me mueve más a traer el single es la canción Amigos, amigos, que fue 2ª en la final celebrada en Palma de Mallorca para elegir la canción que interpretaría Salomé en Eurovisión.

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Dana - Eurovisión 1970

2011-04-26T21:58:00.000+02:00

Con All Kinds of Everything, Dana se alzaba como ganadora del XV Festival de la Canción de Eurovisión, celebrado en Ámsterdam en 1970, consiguiend 32 votos en total. Nos representó Julio Iglesias con Gwendolyne, quedando en un 4º puesto compartido con Suiza y Francia, y 8 votos; de un total de 12 participantes. Fue la primera vez que el Festival corrió el peligro de no llegar a celebrarse.

Haciendo una crónica, Miguel de los Santos llegó a tildar a esta canción de "pobre, triste y melindrosa", llegando incluso a decir que era "como para pulsar el botón de alarma". Probablemente razón no le faltase. Ahora bien, que la solución a este mal no era la victoria de Gwendolyne, otra canción que para mi gusto pegaba más en el Festival de 1963, aunque a día de hoy siga siendo una canción muy recordada. Si hubiese ganado Gwendolyne, seguro que hubiese ganado una canción "gallarda, de gran porte", pero nunca una canción "pobre, triste y melindrosa", ni hubiese sido "para pulsar el botón de alarma". Paradojas de la Eurovisión que se nos ha transmitido siempre a los españoles, incluso a día de hoy.

All Kinds of everything, remind me of you.

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Santabárbara (1976)

2011-04-17T12:58:00.000+02:00

El grupo Santabárbara se dio a conocer en 1973 con la canción Charly, la cual llegó a venderse incluso en Alemania, en aquellos años que la música española estaba de moda en Europa (desde Peret a las Baccara). Otros temas que dieron fama al grupo fueron adiós amigo, chiquilla, o el que hoy traemos, posiblemente cuando el grupo alcanza su madurez: ¿Dónde están tus ojos negros?
Al grupo se le pierde la pista allá por 1981, cuando ya grababan con RCA. Posiblemente, fruto del encasillamiento musical en la década de los '70. Y es que reciclarse de una década para otra es bastante difícil, a no ser que estemos ante un artista que de por sí imprima carácter.
Disfruten del single original ripeado con una cápsula GRADO, las mejores en la relación calidad-precio.

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Peppino di Capri y sus Rockers / The Finder's (1963)

2011-04-16T12:18:00.000+02:00

(imagen tomada de www.a45rpm.com)

Por fin vuelvo a tener unos días de tranquilidad, que me van a permitir retomar el blog, después de más de dos semanas de inactividad.
Hoy quiero traer este disco que conseguí la semana pasada, en el cual Peppino di Capri interpreta 3 temas del film "La Escapada" (1962), entre ellos el tan recordado St. Tropez ´Twist, que tantas versiones conociese en nuestro país. Sin embargo, mi favorito es el tema de los Finder's, una adaptación de Guarda Come Dondolo, popularizada por Edoardo Vianello.

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Rafaleón (1970)

2011-03-21T23:58:00.000+01:00

Rafaleón fue, junto a los Valldemosa, defensor de la canción Fiesta como posible representante de España en el Festival de Eurovisión 1970, al que finalmente fue como todos sabemos Julio Iglesias con un traje sin bolsillos y Gwendolyne. No pudo conseguirlo Fiesta, que se tuvo que conformar con la tercera plaza y 7 puntos frente a los 37 de Gwendolyne. Desde mi punto de vista, de las canciones habidas, aunque hubiese sido más de los años anteriores, por ir en la misma línea creo que nos hubiese dejado rozando la victoria. No sabría decir si me gusta más la versión de los Valldemosa o esta de Rafaleón, pero puedo asegurar que, por mor de la dicción de Rafaleón (parece un acento andaluz forzado) y la melodía, suena un poco más a Spanish. De cualquier manera, Ramón Farrán es, además de compositor, el productor de esta versión, por lo cual podría llegar a dilucidarse que es la más "original". De cualquier forma, la versión que resultó triunfadora por amplia mayoría fue la de Los Valldemosa.

Para más información del II Festival de la Canción Española (Final Nacional para Eurovisión '70) sírvanse de pinchar aquí.

y el Enlace

CILLA BLACK (1964)

2011-03-17T18:50:00.000+01:00

Aquí tenemos a Cilla Black cantando el tema que fue éxito en 1964, anyone who had a heart, cuyas versiones a cuenta de las lolitas españoles se titulaban sistemáticamente tú no tienes corazón. Es un tema bueno, está bien en líneas generales, sin embargo, 1964 fue un año bastante bueno para la música y según mi parecer, había muchos temas más interesantes. Aprovecho para que ustedes vean la imagen. Los singles ingleses, por alguna razón, venían normalmente en sobres de papel como los discos de pizarra, lo cual no ayuda mucho a su conservación. Y además, por lo general, tienen una amplificación sonora un poco exagerada.

enlace

LOS 3 DE CASTILLA (1971)

2011-03-15T21:18:00.000+01:00

Los 3 de Castilla aparecieron en el panorama musical allá por los últimos años '50. Se dedicaron a versionar los éxitos del momento que mejor casaban con su estilo. Aunque, todo hay que decirlo, casi al compás de las tendencias musicales, fueron variando el estilo del repertorio. Así, en sus primeros años versionaban, con gran acierto en mi opinión, a Chabuca Granda y La Flor de la Canela. En 1971 versionan el tema Chirpy Chirpy Cheep Cheep, alegre y banal donde los haya, que llevaron a vender discos como churros a Middle of the Road. En este caso, la cara 2, aunque con el peso de ser lo que representa, el otro lado del disco, creo que me gusta más que la primera cara. Aquí se atreven a versionar a Cat Stevens y su Wild World, que sin ser técnicamente una finura, se deja escuchar gustosamente.

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MYRIAM DE RIU (1975)

2011-03-15T00:13:00.002+01:00

Myriam de Riu tuvo una repercusión muy limitada. Contaba con un sello muy mediocre, Beverly Records, distribuida por CBS. Aún así, pese a que tampoco contaba con los arreglos de una casa más pudiente, y desde el paralelismo que se podría establecer con el estilo de María Ostiz, hay que decir, en lo que a mí respecta, que Myriam de Riu me transmite más que la Ostiz. Myriam de Riu posiblemente sea recordada por ser una de los 14 pre-seleccionados en el programa Voces a 45-Hacia el Eurofestival '76, cuyo objetivo era elegir canción para el Festival de la Eurovisión La Haya '76. En esta ocasión, traigo los temas de este single, que son el amor no tiene nombre y la fiesta de carnaval.

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LOS MUSTANG - Éxitos de Sanremo '65

2011-02-22T21:03:00.002+01:00

Puesto que la LXI edición terminó el pasado sábado, ha llegado el momento de guardar en un cajón el festival hasta mejor ocasión, que no tiene por qué ser el Sanremo del año próximo, puede ser en cualquier momento.
1965 fue una edición bastante buena del añorado festival, y aquí en España se grababan versiones como rosquillas. Precisamente, éstas de los Mustang son muy buenas. Ganó "Se piangi, se ridi", aunque creo sinceramente que la canción que con el tiempo ha tenido mayor predicamento es "Io che non vivo senza di te". No es una cuestión baladí, ya que además de ser una gran canción, está firmada por un autor brillantísimo como es Pino Donaggio.

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PD: Otra versión se encuentra en el blog amigo Yayo Salva Musical.

GENE PITNEY - San Remo '64

2011-02-07T21:51:00.003+01:00

Tras este breve paréntesis, vuelvo a retomar el blog. Pero no vuelvo de cualquier manera, no. Después de reflexionar acerca de qué había que cambiar en el blog, he estimado oportuno que voy a publicar entradas más lentamente, pero a cambio, les daré una mayor dedicación. Es por esto que las consecuencias visibles serán dos: en primer lugar, los archivos ahora no serán *.flac como ha sido el uso en los últimos meses, sino que, para perseverar en la idea de mantener el sonido lo más intacto y mejorado posible, los ficheros sean *.wav ; y como segunda consecuencia, ahora aparecerán además de la portada la galleta del disco y/o la contraportada. Por supuesto, deberán ir acompañadas del rotulito que tan poca gracia me hace, pero si en algo puedo adivinar cuando ha sido tomado el material, bienvenido sea.

Tras éstos anuncios, sigo con las últimas entradas dedicada al Festival de San Remo, que, con la vuelta de Italia al Festival de la Eurovisión, volverá a recobrar un matiz perdido: el ganador saldrá del Festival de San Remo, como ocurrió desde 1956 a 1966, en 1972 y 1997 (con canción incluida) y de 1967 a 1969 (con canción distinta).
En la edición de 1964 una dulce Gigliola Cinquetti en sus 16 años conquistaba los corazones y las babas del jurado del Festival de San Remo, y posteriormente, los jurados europeos del Eurofestival, mientras ella nos cantaba aquello del "Non ho l'etá". Tal vez sea una de las mejores ediciones de San Remo, que en aquel año empezaba a verse enervado en su clacisismo musical de la década anterior y los primeros '60. Era además ésta XIV edición novedosa porque todas las canciones se interpretaban por un artista italiano y otro artista internacional: así, aparecieron por el festival figuras como Frida Boccara, Frankie Laine, Paul Anka, Ben E. King... Y como consecuencia de ésto, Quando vedrai la mia ragazza (inexplicablemente, cara "B" del disco)es interpretada, además de por el genial Little Tony, por el estadounidense Gene Pitney. Y por su parte, interpreta la canción que no llegó a la final E se domani... , cuya versión por intérprete oriundo recayó en Fausto Cigliano.

Para mí, sin duda, debió ser la canción ganadora, ya que era, si no la más moderna, al menos una de las que más.

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JUAN CARLOS MONTERREY 1964

2011-01-18T14:01:00.003+01:00

Ernesto Bonino - San Remo 1962

2011-01-17T22:45:00.010+01:00

Seguimos con este pequeño homenaje a la época dorada del Festival de San Remo. En esta ocasión, vengo con un disco que tenía fichado desde hace un par de meses en una librería de segunda mano, y aquí lo traigo tras haberlo comprado mismamente hoy. Ernesto Bonino sólo participó en esta edición de 1962 en el festival italiano por excelencia, con la canción Gondolí, Gondolá; consiguiendo un bien merecido tercer puesto. No era para menos, pues el autor no era otro que el gran maestro italiano -con permiso de Modugno-, Renato Carosone. En aquella edición del Festival, la XII, ganó la canción Addio, Addio; que defendieron Domenico Modugno y Claudio Villa. Fue segunda la canción Tango Italiano.

Ricchi e Poveri - San Remo 1970

2011-01-10T22:51:00.003+01:00

Lo primero, y aunque más entrado que nunca, os deseo un feliz año a todos los lectores, y que nos vaya, al menos igual de bien que el año pasado.

Estaba ya desde el mes pasado pensando que, puesto que no voy a tener demasiado tiempo para publicar, he optado por centrarme en el Festival de Sanremo, que tendrá su cita el mes próximo en su edición LXI. Ricchi e Poveri participaron más o menos una decena de veces en el festival, y en el ya lejano 1970 obtuvieron junto a Nicola di Bari el 2º premio con La prima cosa bella, una canción que sinceramente me encanta, sobre todo en esta versión de Ricchi e Poveri, que tanto instrumental como vocalmente superan a la de Nicola di Bari (y me pongo el casco porque sus seguidores de buena gana se liarían a pedradas con éste que les escribe), pero es sólo una opinión y cada cual tiene la suya.

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Conchita Bautista (1969)

2010-12-27T18:51:00.003+01:00

La doblemente eurovisiva Conchita Bautista paseó sus ritmos coplero-yeyés por toda Europa no solamente gracias al Festival de la red Eurovisión, sino que participó en el Festival de Sopot (Polonia) en 1969, interpretando Será el amor. (Aunque el disco no lo mencione, siempre hay algún objetivo indiscreto para captarlo todo, pínchese aquí). En la cara B, la venda tiene el toque inconfundible de Ceratto. También fue grabada -amén de otras versiones, que ahora mismo desconozco por no haberlo investigado- por Los Paquiros.

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Juan Ramos (1959)

2010-12-21T11:33:00.002+01:00

Recibí recientemente este disco comprado en Ebay. El Festival de la Canción Mediterránea (FCM), que conoció 9 ediciones entre 1959 y 1967, nació como creo recordar que ya dije en otra ocasión, bajo la luz más inmediata del recientemente estrenado Festival de Benidorm, aunque sus vocaciones eran diferenciadas: mientras Benidorm estaba centrado en el mercado nacional, por el FCM nos entraban canciones y estilos de otros países bañados por el Mediterráneo. Juan Ramos, un artista del que apenas hay 3 ó 4 EP's, participó en aquel festival, defendiendo junto a Dodo Escolá la canción el pez, frontera, junto a (Juan) Carlos Monterrey, Contigo al fin del Mundo, con segunda versión del Trío Guadalajara. Y hasta aquí han podido llegar mis investigaciones. Traigo hoy este EP, en el cual interpreta dos de las canciones ya mencionadas, junto a Azul del Mediterráneo, que no sé si la interpretó Juan Ramos o no, ya que no tengo los datos de la primera semifinal, en la que debió participar. Termina el EP quisiera ser estudiante, que fue interpretada por el Dúo Dinámico (no me consta que la grabasen) y Dodo Escolá. Niguna de estas canciones pasó a la final.

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Los 3 Sudamericanos (1971)

2010-12-01T22:21:00.003+01:00

En los primeros '70, los 3 Sudamericanos ya habían tocado techo en su carrera musical, no obstante, todavía durante la primera mitad de la década seguían vendiendo discos, aunque en menor cantidad. De este periodo de declive, uno de los principales temas es La Banda Dominguera, de corte pachanguero, como se puede uno imaginar por el título: paella-toros-sangría-oléolé, y la banda dominguera que siempre toca en la plaza, con una tuba grandota y unos platillos de lata . La canción funny, funny me trae recuerdos del Sugar, sugar, poco innovador pues.

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Bob Azzam y su Orquesta (1960)

2010-11-21T21:29:00.002+01:00

Bob Azzam consiguió en 1960 con esta Mustapha un éxito abrumador en muchos paíes -entre ellos, España o Francia, de donde es este EP-. Hay que decir que desde luego, el contraste musical con cualquiera de los países europeos era evidente, y las melodías pegadizas de Mustapha y Tintarella di Luna permitieron que éste disco se vendiese como rosquillas. De Tintarella di Luna, creo que es una de las mejores versiones que conozco. Entre las cosas que reza en francés la contraportada, dice que al servir en la Marina, se familiarizó con los sistemas electrónicos y que consecuencia de ello, lograba una caracterización especial en sus grabaciones.

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Ana Kiro (1972)

2010-11-18T20:23:00.003+01:00

Otro de los singles que adquirí en el día de ayer. De Ana Kiro he de decir que empezó a curtir su carrera -siempre en segundo plano- paseándose por los diversos Festivales musicales que se celebraron en España en el segundo lustro de la década de los '60. En esta ocasión, me sentí extrañado ante la idea de que Ana Kiro nos versionase aquella canción que en la voz de María Dolores Pradera se hiciese tan famosa. Cuando por fin llegué a casa, limpié el disco y lo puse, me sentí un tanto desconcertado al escuchar las primeras notas, que sin duda sonaban a ye-ye trasnochado (en 1972, creo que ese sonido particular ya se había superado), con esa base musical que recuerda a tantos otros discos Belter de estilo cutre. Para rematarlo todo, en la última estrofa entra a cantar el coro masculino, y entonces ya se le descompone a uno la cara. De cualquier forma, quiero hacer constar que Ana Kiro, vocalmente, además de gustarme, lo hace muy bien, pero el arreglo musical es un auténtico desastre. La cara B, el tiempo será testigo, suena a la típica película española en la que veríamos a la señora en un descapotable bordeando el paseo marítimo de alguna localidad mediterránea.

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Shuki & Aviva (1972)

2010-11-17T22:39:00.002+01:00

Este disco ha caído en mis manos hoy junto con 6 singles más de los años '70. Desde la segunda vez que escuché Signorina Concertina, no sé que tiene la canción que la habré escuchado hasta el momento una veintena de veces. Desde luego, con tanto lai lai lai lai lai lai la la, la melodía se pega rápidamente, es difícil de evitar. Por cierto, este grupo se presentó a la selección alemana para Eurovisión en 1975, consiguiendo un 6º lugar en la final nacional. Los alemanes eligieron a Joy Fleming.

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Dick Rivers (1965) - Canta en español

2010-11-15T23:03:00.004+01:00

Como actor y canante es bastante conocido entre los francófonos. Para nuestras orejas españolas está este single grabado en nuestra lengua. No está mal el single, en absoluto, pero eso sí -tengo que decirlo- sin ánimo de condicionar vuestra escucha, cuando escucho "Rien que toi" /Solo a ti /You'll never walk alone, pienso en lo calamitosas que eran las adaptaciones al castellano de muchas canciones de la época. Contrasten la pista de audio con esto. Y por si fuera poco, la combinación, aún sin parecerse ni por asomo, me recuerda a Bobby Solo cantando Se piangi, Se ridi.

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Manolo Galván (1971)

2010-11-14T20:57:00.003+01:00

Hace tiempo traje al blog hoy no me levanto, una de las principales canciones en la trayectoria de Manolo Galván, ex miembro de Los Gritos. Hoy, traigo un disco un tanto especial, pues representa una transición, por así llamarlo. Eso sí, es una transición discográfica, ya que Los Gritos como grupo grabaron con la discográfica Belter, y tras la separación, este es el único single que Manolo Galván grabó con Belter, y por lo que he investigado, no llegó a grabar ningún LP. El single siguiente, ¿Por qué te quiero tanto? / Siempre, salió con el sello Ariola. Sinceramente, me parece un single bastante bueno, hasta el punto de no tener claro si me gusta más la cara A o la B. Y de no ser porque Ramalama editó la discografía en el periodo 1971-1976, éste single a día de hoy sería uno de esos discos inencontrables en el mercado, principalmente por no ser parte de ningún LP. De cualquier forma, y aunque reconozco que no lo hago porque me abastezco a mí mismo a base de vinilos, y el resto lo saco de otros blogs que publican discos que resultan difíciles de conseguir, creo que comprar discos del sello Ramalama no hace daño. De hecho, viendo el catálogo, hay cosas que se las han trabajado. Otros discos me resultan más mediocres en cuanto al contenido, pero creo sinceramente que cuando un sello discográfico trabaja de verdad y hace bien las cosas, eso ha de reconocerse. Yo, por ejemplo, tengo desde hace 4 o 5 -creo que es un error quitar la tilde a la O que va entre números, señores de la R.A.E.- años el disco recopilatorio de España en Eurovisión 1961-2000.

Volviendo a lo nuestro, os animo a escuchar este single de Manolo Galván.

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MARI TRINI (1972)

2010-11-10T23:51:00.003+01:00

Nunca he sido un seguidor de Mari Trini, lo reconozco, aunque tenga 3 o 4 (Nuevo de la RAE, ahora, sin acento entre números, lo que me va a costar acostumbrarme) singles. El último en añadirse a la colección ha sido este, posiblemente, una de sus canciones más recordadas, junto a la canción Amores, que estuvo siempre bajo la lupa de la censura del Régimen.
Poniéndole al asunto unas gotas de humor, se ve bien a las claras que al genio Ibáñez esta canción se le atravesó de tanto escucharla: vean esta viñeta de Mortadelo y Filemón:
o esta otra:

En fin, que me troncho cada vez que las veo.

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ALBERTO CORTEZ (1960)

2010-11-09T20:35:00.005+01:00

Este es el 2º EP aparecido en España de Alberto Cortez, con el único precedente de un EP aparecido en el sello Telefunken en 1958. Aunque abre el disco el corte el vagabundo, las dos canciones más reconocidas con el paso del tiempo, y tal vez dos de las más importantes de su trayectoria, son las palmeras, y sobre todo el sucu-sucu, canción de la cual existen numerosas versiones, entre las que destaco una versión "agitanada" que grabó Argentina Coral para el sello Belter en 1963.

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PD: Otra copia del LP en el blog Yayo Salva Musical

MAX OSTBERG (1971)

2010-11-05T00:39:00.003+01:00

Intentando buscar algo de éste personaje, parece ser que era poco más que un guaperas de fotonovela de Corín Tellado. Aunque el tema principal del single sea -otra versión como tantas de- Love Story, lo que me impulsó a comprar este disco fue la canción de su cara B, Yo que no vivo sin ti, que alcanzó una gran popularidad gracias a su autor, Pino Donaggio, y de la cual se han hecho versiones buenísimas, como la que grabaron Los Mustangs.

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¡ A 16 R.P.M.! - LOS CAMPANTES CON ANTONIO MOYA Y SU CONJUNTO (1960)

2010-11-01T23:16:00.004+01:00

Creo que hasta la fecha es el proyecto más ambicioso en el que me he enfrascado en lo que al blog se refiere: publicar un disco a 16 rpm. Lo mejor de todo es que ninguno de mis tocadiscos reproduce 16rpm. Así que he tenido una iluminación, que ha sido la siguiente: La velocidad mínima del tocadiscos es 33.33 rpm, esto es, exactamente el doble que las 16.66 rpm del disco. Así que aprovechando que el Sony Sound Forge me permite reproducir a mayor o menor velocidad, he reproducido a velocidad de 0.5, y mientras he capturado el sonido con el cool edit pro. Un trabajo de chinos, desde luego, pero el resultado ha sido satisfactorio, sabiendo que el disco tiene 51 años y que tiene algunas marcas; y que al ser la mitad de velocidad, la fidelidad disminuye a la par que se notan las frituras y desperfectos. Aún así, como digo, el resultado es muy bueno, y creo que lo vamos a tener crudo hasta encontrar otro ejemplar del disco, y que el dueño se dedique a postearlo. El tracklist, los éxitos del momento, aunque en general no pasan de los 2 minuto, si no, resultaría imposible apretar 18 pistas en un disco.

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JEAN-JACQUES GOLDMAN (1984)

2010-11-01T00:56:00.004+01:00

Hacía algún tiempo que no tocaba la década de los '80, así que aquí traigo este single bastante cañero de J.J. Goldman. Cañero en su cara A, con ese envole-moi, pero que en la cara B tiene una canción a modo de nana, dors, bebe dors. Aunque asociemos la música francesa con Edith Piaf, Aznavour, Bécaud, Brel, Mireille Mathieu y similares, ahí donde se les ve también son bastante rockeros, prueba de ello es este single.

PATRICK JAQUE (1965)

2010-10-30T19:08:00.006+02:00

Cómo llegó Patrick Jaque a nuestro país -partiendo del supuesto de que no es español- la verdad es una incógnita que dejo para José Ramón Pardo. Eso sí, como posible conjetura me atrevería a decir que llegó con un Festival de la Canción de Mallorca. La mejor canción del disco es sin duda Coeur au soleil, soleil au coeur, la única cantada en francés.

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Edición:
Recientemente, acabo de descubrir un comentario del propio Patrick Jaque(s), y aprovecho para reproducirlo aquí:
Oyé..me encontré por casualidad en internet. Este disco lo grabé hace muchisimos años! Llegué a BCN al final del'58. Me volvio a marchar al Libano donde actue 6 mesos solo con la guitarra en un Hotel de la cadena de la PAN AMERICAN,volvi a Catalunya y canté durante 10 años en el famoso Las Vegas Club, mas tarde en el Papagaya y en el Hotel CAP Sa SAL de Begur etc. etc. Un abrazo Patrick JAQUES

Así que aquí queda esto para los lectores.

JULIO IGLESIAS (1977)

2010-10-30T18:37:00.002+02:00

Con la publicación del lp 33 años, creo que Julio Iglesias llega a la cima de su carrera profesional, ya que si no recuerdo mal, al año siguiente es cuando se marcha a EE.UU., cuna del estilo musical refrito y globalizado, que por supuesto, le sirvió para vender discos como rosquillas, pero en calidad fue cuesta abajo: mucho manejo del micrófono pero pocas nueces. Soy un truhán, soy un señor es conocida por el público en general, así que sólo puntualizar que es de la autoría del mismo Julio con el Dúo Dinámico.

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DIGNO GARCÍA y sus Carios (1971)

2010-10-30T11:10:00.002+02:00

Atendiendo una de las pocas peticiones que puedo responder favorablemente, aquí traigo este single editado en Alemania de Digno García -y aunque no lo diga en la portada, con sus Carios-. Tomo la fecha y que aparezcan los Carios de la edició Belter española -dónde no aparece "yo te quiero"-. Desde luego, la felicidad suena a programa de esos de variedad -musical- rancios que tanto caracterizan a la televisión alemana. Vean este vídeo para saber a qué me refiero.

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EMILIO EL MORO (1964)

2010-10-30T00:05:00.005+02:00

A día de hoy, el estilo humorístico de Emilio "El Moro" resulta evidentemente anacrónico, y quien lo haya escuchado o tenga la disposición de escucharlo dará buena cuenta de ello. No obstante, si lo encasillamos en la época, a mí me ha hecho gracia desde que lo escuché por primera vez, cuando tenía 8 años más o menos. Aún recuerdo ese pavo enamorao de la luna, o como a María Isabel del grupo "Los Payos" se le incendiaba la casa. En este disco, la 1ª canción es probablemente la única que no me hace gracia especialmente, que toquen una de las mejores canciones de Aznavour me parece algo que raya lo chabacano. No obstante, hay una frase digna de análisis: "todos se turnan en cuidarla, y en atenderla, y en abrazarla, cuando reparte la mamá". A continuación, parodia la ganadora del Sanremo '64 y el Eurofestival del mismo año, Non ho l'età, que cantaba con empeño la Cinquetti, pero mezclada con el Di, Papá, que tanto atormentaba a los españolitos por la radio de la época el dueto de José Guardiola con su hija Rosa Mary. Después, parodia la canción de Almagro y Villacañas, Espigas y Amapolas, que tanto éxito tuvo en la voz de Manolo Escobar, una de las mejores para ambos. Termina el EP con un tanguillo de Cádiz, perras gordas y modernas.

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RENATO CAROSONE (1958?)

2010-10-29T23:46:00.004+02:00

Ya estoy de vuelta, después de esta ausencia que ha durado casi todo un mes. Que nadie se asuste, mientras no vengan echando el candado, de aquí no me quita nada ni nadie. Mi ausencia de 3 semanas se ha debido básicamente a la muerte del escáner anterior, pero no hay mal que por bien no venga, ahora tengo uno que va como la seda, no como el anterior, que tenía que hacer malabares para disimular los rayajos en la medida de lo posible.

Y qué mejor que volver con un disco que compré en un stand de libros donde había varias cajas con discos, de edición brasileña. Hasta allí llegó la fama de Renato Carosone, y recoge en éste EP 3 de las 4 canciones que recoge el EP español donde apareció Picolissima Serenata, sólo que para mi gusto, el EP brasileño mejora al español al incluir la melodía por casi todos conocidas de El Puente sobre el río Kwai, Colonel Bogey, que en la edición española apareció en un EP distinto. Hay que advertir que, pese a lo que a priori hubiese pensado de antemano, el prensaje brasileño es buenísimo -probablemente mejor que el español- y está impecable, supongo que porque los brasileños ya sabían que la aguja no duraba para toda la vida.

PD: A partir de ahora, muchos discos aparecerán publicados en formato *.flac, perfectamente reproducible con cualquier reproductor. Con este formato, las pérdidas son ínfimas en comparación con el formato mp3.

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FRANK SINATRA (1961)

2010-10-02T00:28:00.003+02:00

Este disco se lo compré a mi amigo "El Explorador", junto con el tocadiscos Dual 1225 y el amplificador Kenwood que he utilizado para ripear éste disco, sólo me faltó la fonocápsula, que la puse yo.

Para la publicación de éste single, he querido documentarme un poco con una base de datos y contrastar ésta edición inglesa con la española. Pero cuál ha sido mi sorpresa, que aún tratándose de la famosísima canción de Agustín Lara, Granada -la nuestra-, no hay edición española de éste disco, y eso que Sinatra ya era conocidísimo en 1961. Y aunque por aquellos años nos pirrásemos por Marifé de Triana, Gracia Montes, Conchita Bautista y similares, había espacio para José Guardiola, Ramón Calduch y otros del mismo ramo. Entonces, ¿Qué explicación tiene que no haya edición española de éste disco, habíendola inglesa, sueca, alemana...? En fin, un desacierto para Capitol, que era por aquel entonces la distribuidora de los discos de Sinatra en nuestro país.

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JAIME MOREY (1970)

2010-09-30T23:22:00.002+02:00

El estilo de Jaime Morey es para mí algo así como crooner descafeinado, más pop que José Guardiola pero también distante de la radiofórmula de la época. Prueba de ello es que a pocos convenció su estilo. De sus repertorio, lo más destacado fue Paloma Negra, que sí obtuvo un éxito relevante en 1969, y Amanece, canción con la que nos represento en el festival de la Eurovisión Edimburgo '72, y en este caso, de no ser por la intensísima promoción que se le daba en TVE, no hubiese vendido un pimiento a esas alturas.

El single que hoy nos ocupa, de 1970, se compone por un par de canciones versionadas al español: en primer lugar, Partir c'est mourir un peu, y en la cara B, versiona a Memo Remigi con el tema l'amore fra noi due. Un disco que, sinceramente, resulta bastante soporífero, pero como estoy convencido de que jamás se reeditará, aquí lo tenéis.

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ZOI KURUKLI (1965)

2010-09-21T17:37:00.002+02:00

Vuelvo con el único EP que salió a la venta en España de Zoi Kurukli, donde canta en griego la canción Mi[n] les Tipota -no digas nada-, triunfadora del VII Festival de la Canción Mediterránea, por encima incluso de la canción Si Chiamma María de Pino Donaggio. Tras una apretada votación en la que en una primera ronda empataron este Min Les Tipota y Si Chiamma María, en la ronda de desempate para sorpresa del respetable, se alzó con el triunfo Min Les Tipota. Alcanzó la final -creo recordar que consiguió la 8ª posición- la canción Mine. También pertenece al Festival la canción An Borouxa Xana, pero no llegó a clasificarse para la final. El resto de la discografía de Zoi Kurukli publicada en España consiste en dos singles: En uno de ellos canta en español Min Les Tipota, y en otro contiene una canción participante en el III Festival de la canción de Mallorca, Ena Kalokeri Sti Mallorca (Una noche en Palma de Mallorca), que actualmente estoy esperando a que me llegue por correo.

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ENNIO SANGIUSTO (1962 , 1964)

2010-09-15T12:21:00.002+02:00

Atendiendo a una patición del tablón-tertulia, Dondisco me mandó la semana pasada un par de EP's de Ennio Sangiusto que aquí os dejo. Nunca me ha llamado especialmente la figura de Ennio Sangiusto, siempre me ha parecido uno más del montón. Eso sí, me parece especialmente interesante el primer EP, por contener un par de canciones participantes en la final del IV Festival de la Canción Mediterránea, celebrado en Barcelona entre el 23 y el 25 de Septiembre de 1962. De no haber sido anulado el resultado por el pucherazo que parece ser que hubo, Briciole di Luna hubiese terminado 5ª en representación de Malta, y Revivere 7ª por Italia.

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LOS BRINCOS (1965)

2010-08-26T22:41:00.005+02:00

Cuando se rememora la década de los '60 desde la perspectiva musical, uno de los grupos ineludibles del panorama musical patrio son los Brincos. Eran bastante buenos, en verdad, y en el lustro que va de 1965 a 1970 cosecharon varios éxitos importantes. Posiblemente, mejor y flamenco sean sus canciones más recordadas. El ejemplar que les ofrezco está impoluto. Da gusto trabajar con discos así.

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Con ésta entrada, llegamos a la #400.

LUISA LINARES Y LOS GALINDOS (1961)

2010-08-24T20:20:00.003+02:00

El Festival Melodía de la Costa Verde, en sus escasas ediciones, fue un festival de carácter musical que se celebraba en Gijón, y que, a decir verdad, tenía una nula repercusión en el panorama musical. Entre eso y la completa inexistencia de datos de ese festival, indagar en el mismo es algo banal, así que me dedicaré a hablar de las canciones, eso sí, ateniéndome al puesto que se supone obtuvieron en dicho certamen:

1º. Horóscopo. Es la canción que abre el EP, la más rítmica de las cuatro. Lo que me resulta extraño es que en la España de aquel entonces se hablase del Horóscopo. ¿De verdad no lo prohibía la Iglesia? Ay, cuando será, que mi buena estrella brillará.

3er premio: Morena de Verde Luna: Al menos, en ésta interpretación, es la canción que tiene un corte más racial, por así decirlo. Es coautor de la canción Jorge Domingo, un asiduo de la mayoría de los festivales que entonces se celebraban en España. Si tiene tiempo y ganas, indaguen y verán como en casi todos los festivales tiene alguna canción. Fuera de los festivales, no recuerdo ahora ninguna canción suya especialmente destacable.

4º premio: a tu vera. Posiblemente sea la canción más conocida del disco, por tratarse de una copla que ha sido versionada, traída y llevada hasta la saciedad. Presuntamente fue escrita para Dolores Vargas la Terremoto, y digo presuntamente porque la grabación que poseo por ésta artista data de 1962, mientras que éste disco es de un año antes. Personalmente, me gusta más la versión de Luisa Linares y los Galindos. Me recuerda un poco como a las ferias de antaño de los pequeños pueblos, con sus orquestinas para amenizar las tardes.

5º premio: Un minuto de silencio. Es un bolero que para mi gusto resulta algo aburrido, aunque todo sea dicho, no soy precisamente un apasionado de los boleros. No obstante, está escrito por el bilbaíno Carmelo Larrea, quien escribiese el famosísimo bolero -como no- Dos Cruces.

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GLORIA LASSO Y LUIS MARIANO, CON LA ORQUESTA DE F. POURCEL (1958)

2010-08-19T00:18:00.004+02:00

¡Canastos!

Con el amor no se juega, ¡ay, canastos! que es peor. Con ésta canción se abre éste EP en el que la mítica Gloria Lasso y la increíble voz de Luis Mariano se unían para ponerle un poquito de sal al panorama musical español. Y luego nos cantaban aquello de amor, no me quieras tanto, el típico suceso del cazador cazado. En la 2ª cara, tenemos 2 canciones con la voz solista de Gloria Lasso, en primer lugar la canción Guaglione, aquí titulada como Chiquillo, y en Francia llamada Bambino. Y para cerrar el disco, Me voy pal Pueblo. Qué quieren ustedes que yo les diga, cuando se encuentren 3 semanitas fuera de casa, una de ellas con el digestivo hecho polvo, igual a la hora de la vuelta se acuerdan del la la la la, la la la, la la lá de la canción.
Acompaña la orquesta dirigida de forma sublime por Franck Pourcel.

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PD: Una versión similar del disco puede encontrarse en el blog Yayo Salva Musical. La única diferencia es que en lugar de me voy pal pueblo, por Gloria Lasso, encontrarán Así, así, en la voz de Luis Mariano. Pinchando aquí.

LOS MISMOS (1969)

2010-08-19T00:10:00.005+02:00

Sugar, sugar, por The Archies, es una de esas canciones que inevitablemente van asociadas a una época, y que no nos puede faltar cada vez que se rememora. Los Mismos, incansables en la ardua tarea de versionar los éxitos que triunfaban dentro y fuera de España, nos traen aquí su versión en castellano, que no está nada mal. Y para la cara B, una de las canciones por las que más se les recuerda a día de hoy , voy a pintar las paredes con tu nombre. Cada vez que menciono esta canción no puedo evitar el chascarrillo que me soltó el profesor que me dió las prácticas del coche: "si yo veo las paredes pintadas con mi nombre, salgo corriendo de allí", algo que sin duda haríamos más de uno. Por algún lado de éste blog pulula una versión grabada por Helena Bianco en 1991. Espero que aún se pueda bajar...

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CLIFF RICHARD (1962)

2010-08-19T00:03:00.004+02:00

[otra importación de Londres, 11]
Cliff Richard en su etapa con The Shadows grabó sin duda alguna varias canciones que se convirtieron en temazos, y no sólo en el Reino Unido. Para mi gusto, The young ones es la mejor, pero cada cual tendrá su favorita. Eso sí, aviso que éste disco está un poco trillado, no sé si porque no paraba en una sinfonola o porque le tocó en suerte un inglés cateto que no cambiaba la aguja tanto como hubiera sido deseable.

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PD: pinchando aquí, encontraréis otra versión, el prensaje español, en el blog Yayo Salva Musical.

MIGUEL ÁNGEL (KOLDO) [1976]

2010-08-18T23:49:00.002+02:00

A Miguel Ángel, en sus primeros discos Koldo, tras 10 años de grabaciones le perdemos la pista con éste single, publicado en 1976. Ambas canciones fueron candidatas a representar a España en el Festival de Eurovisión que aquel año se celebró en la Haya. Hay que decir que ambas canciones tienen por autor a Manuel Alejandro, sello de calidad. Adiós, María, sin ser un tema comercial en absoluto, creo que hubiese hecho un papel más digno en La Haya que sobran las palabras, que, efectivamente sobraron para definir la pobre interpretación de Braulio, igual de pobre que su canción. Tampoco con Adiós, María nos hubiésemos lucido, pero para sacar una treintena de votos al menos, creo que hubiésemos tenido. En cuanto a la canción de la cara B, cuando todos cantemos juntos, adolece de ser plana hasta decir basta, y como mucho hubiese servido para hacer un papel mediocre en la OTI, que aquel año la ganaba España con María Ostiz y su canta, cigarra.

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TRÍO MONTENEGRO (1959)

2010-08-18T22:19:00.004+02:00

(imagen tomada de www.a45rpm.com)
[Disco de la serie "Canciones para después de Viajar a Londres", vol. 10]

No sabéis cuan increíble me resultó encontrarme un disco de la casa Belter de los años '50 en Londres... con lo relativamente escasas que eran las tiradas que se hacían. Más apasionante hubiera sido saber cómo llegó hasta allí ese disco [aunque estuviese sin su funda], concretamente a la tienda de Exchange situada junto al mercado de Candem.

De éste disco lo realmente interesante es el baión Maringá, que se deja escuchar muy bien, y por supuesto, Malagueña (salerosa... besar tus labios quisiera). Dos canciones en las que empastan las voces a la perfección. Las otras dos canciones me parecen más prescindibles.

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THE RIGHTEOUS BROTHERS (1965)

2010-08-18T12:11:00.003+02:00

Casi todo el mundo conoce la canción Unchained Melody, algunos por la afición musical, y el resto por la película Ghost. Pero el caso es que antes de que la grabaran los Righteous Brothers ya existían varias versiones de Unchained Melody, con letra e instrumentales. Posiblemente se trate de una de las canciones pro-romanticonas preferidas de todos los tiempos por las grandes masas.

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BEN E. KING (1960)

2010-08-18T12:07:00.003+02:00

En 1960, Ben E. King tuvo sus dos primeros éxitos importantes: por un lado First taste of love, y por otro lado, y llegando a lo más alto del Billboard, la canción Spanish Harlem, de la cual hasta el día de hoy no han dejado de versionarla los más dispares artistas.

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GELU (1963)

2010-08-07T22:57:00.003+02:00

Aparco por ahora la serie "Canciones para después de viajar a Londres" para ir por otras lindes. Antes de marcharme, mi compañero de blog Radiogramola me dejó unos "deberes" pendientes -reconozco su osadía-, consistentes en subir este disco de la granadina Gelu. Allá por 1963, su figura estaba en pleno auge, algo a lo que sin duda tuvo que contribuir la versión que se contiene en este EP de la canción Dame felicidad, que llegó al público sobre todo en voz de Enrique Guzmán, incluso para el público catalán hay una versión -para mí la mejor de todas- en la lengua de Terenci Moix interpretada por la eurovisiva Salomé.

enlace de descarga

PETER, PAUL AND MARY (1962?)

2010-08-02T20:59:00.002+02:00

Según creo, el disco está editado en Nueva Zelanda. En cuanto a la fecha, es orientativa, puesto que no aparece por ningún sitio. El disco lo compré por la canción If I had a hammer, que me encanta, no puedo evitarlo. Cual fue mi sorpresa cuando tras una semana de pisar el suelo patrio, me dedico a escuchar el disco al completo, y las canciones de la 1ª cara, tell it on the mountain y blowin' in the wind me suena de cantarlas en la Iglesia. La primera creo que se canta como "ven, ven señor no tardes..." aunque algo cogido por los pelos. En el segundo caso, blowin' in the wind se canta a la hora de la comunión diciendo algo como "saber que vendrás, saber que estarás, partiendo a los pobres tu pan". Sinceramente, esto me ha dejado inmerso en un desconcierto del cual aún no he salido. No sé si este trío, que yo pensaba filocomunista son más tradicionales de lo que yo pensaba, o lo que se canta en la Iglesia es algo que se debe al aire de progresía que trajo por aquellos años (hasta 1965) el ya -a mi entender- sobrepasado Concilio Vaticano II.

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CLIFF RICHARD (1959)

2010-07-30T11:55:00.003+02:00

[Canciones para después de viajar a Londres, VI]
Aunque la carrera de Cliff Richard comenzó alcanzando el #2 en las listas británicas en 1958 con Move it, no es hasta 1959 cuando comenzamos a seguirle la pista a Sir Cliff Richard y su panda (The Shadows) en el suelo patrio. Ello se debe a éste single Dynamite / Travellin' Light , que fue una sensación en el Reino Unido.

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C.P.D.V.L. V : The Crystals (Reedición 1979)

2010-07-30T11:45:00.005+02:00

ESP: The Crystals tuvieron un éxito imponente con este chicle de canción Da Doo Ron Ron, pegadiza a más no poder, inmersa en los últimos coletazos del Doo-wap, y que no puede faltar en una recreación de guateque casero.

ENG: The Crystals had a great succes with this chewing gum of song Da Doo Ron Ron, sticky to any more not being able, immersed in the last swishes of the tail of the Doo-wap, and that cannot be absent in a recreation of domestic binge.

FRA: The Crystals ont eu un succès imposant avec ce chewing-gum de chanson Da Doo Ron Ron, collante à ne pas pouvoir plus, immergée dans les derniers coups de queue du Doo-wap, et qu'il ne peut pas manquer dans une récréation de surprise-partie domestique.

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Canciones para después de viajar a Londres IV : THE TORNADOS (1962)

2010-07-29T22:47:00.003+02:00

ESP: Telstar gozó de enorme éxito allá por 1962, y aunque en verdad no lo sea, yo lo considero un precedente de lo que después hemos conocido como "música electrónica". Obviamente, no es música electrónica, puesto que todos los sonidos, que yo sepa, han sido producidos de forma natural, es decir, que no se han creado con una máquina. Sin embargo, parece querer introducirnos en la era espacial aprovechando el lanzamiento por aquel entonces de un satélite llamado Telstar.

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PD: En el blog Yayo Salva Musical podéis encontrar otra versión, en este caso, en EP. Para ello, pinchad aquí.

ENG: Telstar enjoyed enormous success as far back as 1962, and though really it is not, I consider it a precedent of what later we have known as " electronic music ". Obviously, it is not an electronic music, since all the sounds, as far as I know, have been produced of natural form, that is to say, that have not been created by a machine. Nevertheless, it seems to want to interfere in the spatial age taking advantage of the launch in those days of a satellite called Telstar.

FRA: Telstar a joui d'un énorme succès aux environs de 1962, et bien que dans une vérité il ne soit pas, je le considère comme un précédent de ce qu'après nous avons connu comme "musique électronique". Évidemment, ce n'est pas une musique électronique, puisque tous les sons que je sais ont été produits d'une forme naturelle c'est-à-dire qui n'ont pas été créés par une machine. Cependant, il semble vouloir nous introduire dans l'ère spatiale en mettant le lancement à profit par c'alors d'un satellite appelé Telstar.

Canciones para después de viajar a Londres III : THE ALLISONS (1961)

2010-07-26T21:41:00.004+02:00

Una cosa que igual puede resultar curiosa, es que en algunas de las tiendas que me he pateado, sin renunciar al placer que para mi supone ir hurgando entre los discos en plan "a ver qué pillo", enseñaba una libretita en la que tenía anotados algunos de los discos que iba buscando. Normalmente la respuesta era algo así como "no por ahora", pero yo no desistía y rebuscaba por mi cuenta. Este disco era una de mis aspiraciones, pero se me olvidó anotarlo en la libretilla, así que mayor fue mi satisfacción tras capturarlo. Y encima se oye que da gusto, aunque eso sí, lo encuentro un tanto sobreamplificado, tal vez porque como la gran mayoría de los que se encuentran en estas tiendas, debían ir destinados a las sinfonolas.
Are you sure, cantado por The Allisons, fue la apuesta inglesa para el Festival de la Eurovisión de 1961. Saliendo en penúltimo lugar, tras la canción ganadora representando a Luxemburgo y delante de la canción italiana, ganadora del Sanremo de aquel año, Al di là, consiguieron un nada desdeñable 2º lugar, aunque creo que hubiesen sido unos justos ganadores, sin desmerecer la impecable canción de Luxemburgo. Para el jurado español, que en aquel año (el de nuestro debut) votaba en último lugar, la canción inglesa fue la favorita, concediéndole 3 votos de los 10 que disponía.

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Canciones para después de viajar a Londres II : PETULA CLARK (1964)

2010-07-26T20:49:00.003+02:00

Otro disco al que le tenía ganas era el Downtown en la voz de Petula Clark. Para los que no se ubiquen por el título o no lo recuerden, esta canción fue utilizada el año pasado en el anuncio de un coche -puede que fuese cosa de la Renault-. De Petula Clark, hace ya tiempo publiqué un EP, y el Downtown apareció en el disco Fundador Éxitos 1965: Francisco Lario. También hay una versión que me parece genial a cargo de los Sirex, aunque si listásemos versiones de este temazo, podríamos quedarnos aquí hasta mañana.

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Canciones para después de viajar a Londres I : THE HIGHWAYMEN (1961)

2010-07-26T20:32:00.001+02:00

Ya estoy de vuelta. Ha sido, sin lugar a dudas un viaje inolvidable. Bueno, no del todo, ya que como me dijo un amigo antes de irme, y ayer me lo recordó, el término cocina inglesa es un eufemismo, y claro, mi agradecido estómago español hay ciertas cosas que no tolera si no es a golpe de manzanilla. A modo de souvenirs, me he traído un buen puñado de discos -qué si no-, por lo cual ya veré hasta dónde alargar la saga.
Aunque sea una americanada, la canción Michael llegó a copar los primeros puestos del Billboard en 1961, incluso fue versionada en un disco Fundador, que llevaba por título si mal no recuerdo "Éxitos Norteamericanos". En cuanto a la canción Santiano, guardo un grato recuerdo de la primera vez que la escuché. Recuerdo que estaba en el viaje de fin de curso en París, hace ya 4 años. Haciendo zapping por la televisión francesa, en una de las cadenas salió Hugues Aufray cantándola en francés -aún sigo a la captura de ese disco a buen precio-, y me llamó bastante la atención aquel tema, el sonido de las gaitas de su versión, así que aunque sólo fuese por un ataque de nostalgia, me traje este disco a las tierras patrias.

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LOS BEATLES DE CÁDIZ (1965)

2010-07-12T22:52:00.004+02:00

(imagen tomada de www.todocoleccion.net)

Aprovechando un paréntesis de la noche londinense, he recordado que tenía subido en el multiupload desde hace bastante tiempo este EP, que no puse ya que se pasó la época de los carnavales. Aún siendo de Liverpool, en Londres se ven souvenirs con la temática de los Beatles en casi todas las tiendas del gremio. Ayer precisamente ganaba España por fin el tan ansiado Mundial, así que qué mejor que darle al blog una pequeña dosis de alegría aunque fuera de temporada. Para ello, rescato éste disco que compré en un Cash Converters por un puñado de céntimos. De éste disco, tengo que destacar el Potpourrí Ye-ye, que no tiene nada que envidiar a las parodias de Emilio el Moro, algunas disponibles en éste blog. Creo que tiene entre otras borracho, de los Brincos, Cartagenera, de los 3 sudamericanos, me lo dijo Pérez, ídem, y una ó dos más que no recuerdo.

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Hoy: Hablar por hablar desde Londres --

2010-07-05T13:35:00.002+02:00

Hola amigos. Hoy os escribo desde unos 300 metros de Picadilly Circus, mientras hago una cola de 120 personas, si, como escuchais, 120 personas, para recoger un maldito papel. Supuestamente las clases empezaban hoy, cosa que se pospone a manhana (teclado ingles, sin tildes ni nuestra letra patria) por la simple y sencilla razon de que tengo un par de horas por delante de no hacer nada.

Las colas, y el "vuelva usted manhana", como diria Larra, no son cosas exclusivas de nuestro pais, y estamos aqui recluidos en una habitacion con un par de ventiladores y gente tirada por el suelo perdiendo una manhana de un sol, que si bien no abrasa, si se toma a la larga acaba quemando sin poner moreno.

Asi que nada, que luego habra quien nos tenga por tercermundistas... pues anda que lo que hay que ver fuera... Y lo de que siempre esta lloviendo... pues al menos hoy brilla el sol, y manhana se espera mas de lo mismo.

KLIO DENARDOU (1964)

2010-06-27T12:28:00.005+02:00

Klio Denardou interpretó las dos canciones griegas que se clasificaron para la final de la VI Edición del festival: kathe ora ke kathe mera, que se clasificó en segundo lugar, y svisse nytha, que finalizó 4ª. Además, interpretó la que por unas horas fue ganadora de ése festival: Ho capito che ti amo, de Luigi Tenco, quien protagonizó la nota necrológica del Festival de Sanremo de 1967. Además, interpreta Io credo in te, que, representando a Malta, quedó en tercera posición.
Ho capito che ti amo fue despojada de su primer puesto ya que contravino una de las normas del festival al haberse presentado en la televisión italiana en la voz de Luigi Tenco un mes antes, de modo que optaron por declarar desierto el primer premio.

Kathe ora ke kathe mera y svisse nitha están cantadas en español. Ho capito che ti amo e Io credo in te, en italiano.

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ALECOS PANDAS (1961)

2010-06-27T12:20:00.003+02:00

Me voy de viaje el próximo sábado, pero antes de irme voy a dedicar unas entradas al Festival de la Canción Mediterránea, celebrado entre 1959 y 1967 en Barcelona.
Ya han aparecido en éste blog los EP's de Claudio Villa cantando Binario, canción ganadora en 1959, de José Guardiola, interpretando los 4 primeros puestos del festival de 1961, así como un EP de Ángela Zilia donde interpreta en griego Ta Grissa Matakia, y en español Dans le creux de ta main.
Para mí, la ganadora de ese festival debió ser Ta grissa Matakia -tus ojos grises-, sin desmerecer por supuesto la canción ganadora Dans le Creux de ta main, o la clasificada en segundo lugar, Presentimiento, de Jorge Domingo. Digo que debió ser la ganadora porque era la canción que más rompía con la tónica general de canciones presentadas, baladas más o menos serias y romanticonas con algo de caspa. Ta grissa Matakia, por el contrario, era alegre y graciosa -no en el sentido de burla, sino en el sentido de suelta y desenvuelta-. Las 4 canciones que conforman este EP están cantadas en griego.

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LOS 4 DE LA TORRE - EL VUELO 502

2010-06-25T15:02:00.002+02:00

MARWANN (1974)

2010-06-22T17:35:00.003+02:00

Quién se supone que es -o era- Marwann, al menos para mí es un misterio. Digo misterio y no incógnita, porque no conozco a nadie que pueda resolver esta duda. Hasta donde yo sé, en España hay 2 singles publicados de éste peculiar cantante, el que hoy publico y otro con el tema Sweet Summer Love. Pero volviendo a éste disco, Soleado es recordado en España sin lugar a dudas por la genial versión que hizo Manolo Otero titulada Todo el tiempo del Mundo, parodiada posteriormente por Andrés Pajares. La versión de Manolo Otero se encuentra en éste blog, a ver cuano subo la de Pajares.

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RED BLOOD (1977)

2010-06-20T15:42:00.003+02:00

Otra adquisición reciente ha sido este single, con el one hit wonder (al menos para mí) Soul Drácula, que hizo hervir las pistas de baile de media Europa allá por 1977.

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JUAN SEBASTIÁN (1980)

2010-06-18T11:17:00.002+02:00

Al año siguiente de la victoria de Braulio en Viña del Mar, España repetía triunfo de la mano de Juan Sebastián, con la canción de Julio Sejías y Augusto Algueró Dudando, dudando, de corte discotequero pero interpretable con orquesta, como de hecho se hizo en Viña del Mar. Nada que ver con a tu regreso a casa, pero en esta ocasión fue muy aplaudido, especialmente por las adolescentes con hormonas en pleno hervor. Sinceramente, creo que esta canción tuvo más repercusión en Chile que en España, ya que era la primera vez que he oido hablar de este personaje, que sacó poco más que un par de LP's que yo sepa. En la cara B, el tema incluído se afana en recordarnos aquello de que los sueños, sueños son.

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BRAULIO (1979) - Ganador Festival de Viña del Mar.

2010-06-17T23:58:00.004+02:00

En 1979, entre pifias inmerecidas, Braulio ganaba el Festival de Viña del Mar (Chile), con A tu regreso a casa, canción que considero interesantísima exponerla aquí. El motivo no es otro que el trasfondo de la letra, pues -a mi entender- hay una tímida alusión a los malos tratos, físicos o psicológicos, ya que dice "no ofendas más, su dignidad". Posiblemente, sea su mejor canción junto con Sobran las palabras.

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DUBÉ, su conjunto Y TERESA MARÍA (1964)

2010-06-17T23:49:00.003+02:00

En primer lugar, aviso que el disco estaba en general bastante deteriorado, como si hubiera sido tocado en un comediscos, así que he optado por liarme la manta a la cabeza y aplicar a la totalidad de las pistas el filtro para reducir el chisparroteo. El resultado obviamente es que el sonido queda más opaco, aunque también más limpio.
Entrando en la sustancia del disco, si ustedes recuerdan la Yenka como yo, por la versión de Johny y Charly, probablemente les sabrá bien poco la versión de Dubé y Teresa María. Aún más insustancial resulta Yenka Riketik, que bien se la podrían haber ahorrado. Cuando le damos la vuelta al disco, Dale que dale a la yenka (el gitano señorito), me parece un poco escarnecer la figura de los gitanos de bien. Y para rematar el disco, Letkiss, otra vez con la misma base rítmica. Al final, acaba uno aborreciendo la yenka, lo prometo.

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CONTINUADOS (1972)

2010-06-16T21:32:00.004+02:00

La canción original, según la Wikipedia, proviene del continente africano, fue creada allá por 1939. A día de hoy, la versión más popular probablemente sea la de "The Tokens", pero existe más de un centenar de versiones, incluso Gloria Lasso hizo una versión llamada Despierta (fuera de contexto, eso sí). Yo por mi parte, como fervoroso amante del pop de la Belter, no puedo presentarme sino con ésta version de los Continuados, muy buena por cierto.

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PALOMA SAN BASILIO - Canta en inglés. (1982)

2010-06-16T15:29:00.002+02:00

Me congratula presentar ante ustedes uno de esos "archivos desclasificados" del pop español. Paloma San Basilio, hasta entonces había basado su carrera en versionar éxitos del pop extranjero, la versión española del musical Evita y un intento de presentarse a Eurovisión frustrado. En 1981 tuvo el que probablemente sea su mayor éxito de la mano de Juntos, canción que no puede faltar en un karaoke o fiesta informal. Para su promoción internacional, se grabó al año siguiene esta versión en inglés, impresa en ambas caras de este promo de la casa hispa-vox (sin depósito legal). En lugar de Together, se llama Save me, y la letra de la canción no tiene nada que ver con su original española. Un disco relativamente difícil de conseguir.

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DYANGO (1976)

2010-06-14T23:28:00.003+02:00

Aunque Dyango tenía sin duda más adeptos entre el público femenino que entre los señores, yo creo que muchos hombres nos hemos sentido identificados en alguna ocasión con la letra de ésta canción, que resultó ganadora del Festival de Benidorm '76, con algunos abucheos entre el público, abucheos que al final se tornaron en aplausos, aunque modestos. Todo esto mientras desmontaban el escenario en lo que él repetía la canción.

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TONIO ARETA (1962)

2010-06-13T00:29:00.004+02:00

Últimamente, en estos dos o tres días atrás, he reflexionado sobre el blog, sobre su continuidad, su parálisis o su clausura. Ésto se debe única y exclusivamente a que hay blogs, concretamente, el último que he visto uno llamado "los discos viejos de Héctor", el cual ha saqueado de aquí 2 ó 3 discos, y si no los ha saqueado directamente, ha sido una rapiña a otras webs que previamente se habían dedicado al saqueo de otros tantos blogs, como el blog Yayo Salva Musical, el Rincón del 45 u otros. Obviamente, ni lo que hacen ellos ni lo que hago yo es "lícito", ahora bien, para subir un disco, me he tenido que tomar la molestia de limpiar el disco, pasarlo por completo al ordenador, limpiar el ruido de fondo, normalizarlo si no tiene un buen volumen, y guardar en mp3 u ogg, aparte, escanear las portadas, excepto si no las tengo, y en tal caso, indico de dónde la he sacado. Y por si fuera poco, hay que guardar los archivos en un rar y subirlos a un servidor, luego venir aqui, cargar la imagen, dejar un texto y pegar el enlace. Para un EP de 4 canciones, se puede echar perfectamente media hora. Media hora, que en otros blogs como el piratón antes mencionado, con rebuscar la imagen de internet, volver a subir el archivo [¿para qué?] y pegarlo, ya cumplen con sus cuatro pelotas alimentados a base de pienso. Y digo alimentados a base de pienso, porque ni una persona ni dos, si se tuviesen que tomar todo el trabajo que se toma alguien que sube un disco aquí por el procedimiento antes mencionado, echándole tiempo, podrían subir unos 50 discos mensuales por persona, eso contando con que tengan vida social, trabajo, o ambas cosas; obviamente, si son parados o rentistas, la cosa cambia, pero normalmente suelen tener algún tipo de vida...
Y ésta es la cuestión sobre la que he reflexionado. No creo que vaya a tirar la toalla ante unas personas miserables que se dedican a ponerse la medalla del trabajo que hacen otros, pero desde luego, desde hoy, las portadas pasadas por el escáner (que sin duda, es lo que más pereza me da), llevarán inscrito el nombre del blog, para que si se ven obligados a poner la foto, se sepa la procedencia.
Tras la pataleta #1, que ha sido más larga de lo esperado, viene la segunda. Éste disco lo compré en todocolección en enero de éste año. Me costó 4 euros, aunque la portada diga 5. La última vez que miré por curiosidad -la semana pasada- el único ejemplar que había (en verdad es un disco relativamente raro, es decir, que no se encuentra con la facilidad que uno de las Baccara o de Manolo Escobar) estaba al precio de 35€. Casi 6.000 pesetas de las antiguas, por algo, que si pensamos un momento, no es más que un trozo de plástico prensado. El problema es que estos caras duras saben que hay gente con dinero y caprichosa, que no sabrían contenerse. A mí, personalmente, hay algunos discos que sí que me gustaría poseer, pero obviamente, al precio que están (uno de ellos concretamente en 50€), pues los va a comprar su tía. Claro, luego dirán que es un disco inencontrable. Paciencia, por muy pocos que se hicieran, seguro que más de 1 ejemplar se hizo, y aunque muchos hayan ido a parar a la basura y otros estén cogiendo moho en sótanos húmedos, antes o después lo encontraréis. Por ejemplo, si van a todocolección (qué publicidad se van a llevar hoy de gratis), el disco de Klio Denardou del Festival de la canción Mediterránea de 1964, el que menos vale 9€, algo que está dentro de lo admisible, aunque ya tirando a alto. Lo compré en una librería de Málaga hace un mes o así por 3€, otros 3€ por Mi les tipota cantado por Niki Camba o 6€ por el single de los Brincos "Borracho", que para ser la funda de papel de ese que se arruga con verlo, estaba impecable, tanto funda como disco, como si nunca se hubiese puesto.

Y tras éstos regañones ordinarios, voy a Tonio Areta, un señor que sin cantar ni mucho ni especialmente bien, consiguió colocar en el mercado gracias a Hispa-vox unos cuantos EP's y singles. El de hoy, "Festival Español de la Eurovisión", contiene la versión de Tonio Areta de Llámame (Víctor Balaguer, 0 puntos), las dos canciones que defendió en la final nacional, Un viejo paraguas, que se colocó 2ª, y canto de un fracaso. Para los eurofans, será de especial interés Nostalgia, una inencontrable, y que defendió José Guardiola, quien por cierto, no la grabó, y no me consta ninguna otra versión que la de Tonio Areta. Tendríamos que haber seleccionado "Después de aquello" o "Nostalgia", ésta última porque tiene un toque que me recuerda al Swing.

Enlace de Descarga - Memorias musicales.

DUO DINÁMICO (1959)

2010-06-03T13:06:00.003+02:00

Este es el 2º EP que grabó el Dúo Dinámico, allá por 1959. Entre los temas, su versión de "my prayer" (Rogar), aparecida en este blog en la versión de Monna Bell o los Platters, el tema Bye, bye, love, interpretan el Baby Rock de Carosone o una de sus primeras Composiciones, Linda Muñeca (que me recuerda sin parecerse a Oh, Carol).

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PD: Otra versión en el blog amigo Yayo Salva Musical.

LOS TNT (Eurovisión 1964)

2010-05-24T10:03:00.003+02:00

[Otro disco cedido amablemente por Dondisco]

En 1964, nuestra canción salió elegida de una final nacional en la cual se presentaron 10 canciones en doble versión. La cuestión es que Caracola fue defendida por Teresa María y Michel, que arrasaron en la votación (por correo), y los TNT fueron designados posteriormente a dedo para interpretar la canción en Copenhague, ya que ellos no participaron en la final nacional.

Algo que me da mucho coraje, y es uno de los motivos que me incitan a publicar aquí algunos discos, es el inexplicablemente alto precio que se pide por según que discos. Dondisco, sin ir más lejos, me comentaba a modo de anécdota que había pagado por este ejemplar 5.000 de las antiguas pesetas. Recientemente, he visto este disco un tanto pocho en todo colección, y pedían 25 euros por él. Si esto les parece exagerado, por el EP de Víctor Balaguer en Eurovisión'62, pedían en cierta ocasión 18€, y tenía la contraportada completamente rajada. Y por el disco con su portada completa, en un estado 3 (normal), en modo puja... 140 Euros. Pero es que encima alguien tuvo la osadía o desesperación y pujó por él. Así que nada, quien quiera una copia digital de éste disco, aquí la tienen, que nadie vaya a desesperar y pagar según que precios por tenerlo.

Volviendo a Eurovisión '64, los TNT, uruguayos de ascendencia italiana que tras dar el campanazo en Argentina con eso, eso, eso, vinieron a España allá por 1960. En Eurovisión, lograron 1 solitario punto dado por Italia, curiosamente. (Aquel año sólo se repartían 5-3-1 puntos). Nos valió para ocupar el 12º lugar. El 13º puesto, los 0 puntos, fue compartido por 4 países (Alemania, Yugoslavia, Suiza y Portugal).

En otro orden de cosas, a excepción de Salomé, que resultó ganadora, y de Jaime Morey según cómo consideren ustedes un lugar 10º/18, el resto de participaciones en las que se vió inmiscuída la casa Belter -con todo lo que la adoro- fueron un absoluto fiasco. Los TNT 12/16, Conchita Bautista en 1965 15º con 0 puntos, Braulio 16/18 con 11 puntos, y Bacchelli 14/20 con 38 puntos.

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BACCHELLI (Eurovisión '81)

2010-05-24T09:18:00.002+02:00

José Mª Bacchelli consiguió para España un 14º lugar en Dublín, con la canción Y sólo tú, con el mismo número de puntos que Trigo Limpio, 38. Si José Vélez tuvo el mérito de ser el primero en llevarse un 12 para España desde que el sistema de reparto de puntos actual se implementara en 1975, nada más y nada menos que de Dinamarca, país que nos vota muy poco, Bacchelli consiguió el 10 de Noruega (y otro 10 de Turquía), sorprendentemente.
La canción está compuesta por Amado Jaén, y la orquesta la dirigió Juan Barcons, igual que con Braulio en 1976.

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TRIGO LIMPIO (1980)

2010-05-24T00:11:00.003+02:00

Con Trigo Limpio, En 1980, nos ocurrió algo insólito en nuestra historia Eurovisiva, tras votar los 6 primeros países, íbamos en 3ª posición con 36 puntos. Pues bien, después, sólo pasados 6 ó 7 países, nos dio 2 puntos Portugal, votaron el resto de países y terminamos en 12º lugar con 38 puntos. No obstante, nos tocó actuar detrás del ganador de aquella edición, Johnny Logan con su "What's another year" (También en el blog). La solista pare este entonces ya era Patricia, pues Amaya Saizar abandonó el grupo. Ella saldría con el grupo Bravo en 1984, obteniendo un 3er lugar.

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JOSÉ VÉLEZ (1978)

2010-05-23T23:50:00.004+02:00

El canario José Vélez tuvo sus 3 minutos de gloria en Eurovisión el 22 de Abril de 1978, única vez que el festial de la Eurovisión se ha celebrado en París hasta el día de hoy. Lo realmente atractivo de esta entrada, es que España, al igual que este año, se atrevió con un vals, un vals estupendo que invita a bailar y a pegar saltitos. Qué quieren ustedes que yo les diga, junto con "Amanece", es mi canción preferida de la década de los '70 de España en Eurovisión. El tema musical es que para mi gusto, aún con un sonido limpio, la orquesta ese año, frente a los cacharrazos de La Haya '76, había una sobrerrepresentación de la cuerda, o falta de percusión, aún así, era el encanto de las orquestas, que nunca te daban el sonido del disco, si el artista o la canción eran malos, hacía aguas, si el intérprete era bueno, la canción estaba bien construída y bien arreglada, aquello superaba con creces el disco. Aún así, José Vélez estuvo magistral. Creo que se mereció algo más que ese 9º puesto, a mí personalmente, grecia en su 8º lugar, con un punto más que España, me sobraba ese año, lo mismo que el tema francés, que destilaba caspa y sosez, y quedó 3º, cuando Bélgica, que terminó en 2º puesto, era mucho mejor. Aquel año las Baccara por Luxemburgo quedaron en 7ª posición, y gano Izhar Cohen con los Alpha-Beta y el Ah-Bah-Nee-Bee o como se escriba originalmente. La canción monegasca, que también está en algún lugar de este blog si mal no recuerdo, Les Jardins de Monaco, 4º lugar, es otro temazo de éste año. También fue el año de la payasada noruega del Mil Etter Mil, con un 0 más que merecido, o los Ricchi e Poveri por Italia, consiguiendo un 12º puesto.

Esto es , a grandes rasgos, Eurovisión 1978. Podría escribir mucho más, pero para eso me remito a ésta columna y su continuación.

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PERET (Eurovisión 1974)

2010-05-23T23:32:00.002+02:00

No tenía muy claro si hacerlo o no, pero acabo de ver una entrevista a José Luis Uribarri en "la tele del toro" (de forma completamente causal, haciendo zapping, vi unas imágenes de ABBA en "Aplauso", y me detuve, y ahí apareció) me han inspirado, ya que si ellos tienen "España en la memoria" [a la cual quieren darle una buena vuelta de tortilla y limpiar lo que no sale ni con salfumán], y según decía su presentador, lleva año y medio, yo, que llevo 2 y medio, pues "Eurovisión en la memoria". A ésto se puede añadir los discos facilitados por dondisco, los de Jaime Morey y Rosy Armen, recientemente publicados, así como otros tantos que hay por el blog, algunas versiones, principalmente Raphael cantando en inglés "Hablemos del amor".

Tras ésta introducción, "España en la memoria de Eurovisión" se centra este año en aquellas canciones que suelen salir menos en los resúmenes que nos hacen en televisión (normalmente ocupados por Massiel, Salomé, Karina, Mocedades y Betty Missiego, el G5), y aunque antes o después, a poco que se amplíe un poco el resumen, aparecen casi todas, porque tampoco son tantas, siempre hay algunas que salen con menos frecuencia, y en base a eso he seleccionado otros temas.

Empiezo con Peret y su corbata con micrófono. A mí el género rumbita me ha gustado normalmente, y como no podía ser menos, y por definición, Peret. Peret ya había triunfado en más de media Europa con una lágrima (cayó en la arena), y también tuvo gran popularidad con Borriquito, y otros tantos temas que ya no pasaron de los Pirineos, al menos que yo sepa, como Don Toribio Carambola, Lo mato, Tracatrá, La fiesta no es para feos, El muerto vivo... y un largo etcétera. Como dije con la presentación de la también gitana Remedios Amaya, los temas de toques flamencos, que se interpreten con un cuadro de palmeros y guitarras, pues si intentas arreglarlos para orquesta, acaba en chapuza fácilmente, y ésto es lo que le ocurrió a la instrumentación de Peret, y lo dijo J. L. Uribarri en aquella, su segunda transmisión, que el director Rafael Ibarbia tuvo bastantes problemas para conseguir que la orquesta se amoldase al tema [anécdota es que iba a acompañarlo en la orquesta J. Carlos Calderón, de hecho, en los arreglos del disco es quien figura, pero supuestamente por las fechas eurovisivas, se estaba sometiendo a una operación de oído] El resultado fue una 9ª posición -compartida con Bélgica- de 17 participantes.

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JOSÉ GUADIOLA (1961)

2010-05-20T16:12:00.002+02:00

José Guardiola ya era un reputado crooner tres años después de comenzar su carrera musical. En este EP, interpreta dos estándars del momento: la novia, de Antonio Prieto, y Ol' Man River. Pero lo que resulta verdaderamente interesante para mí de este EP son sus otras dos canciones: En 1961, España participaba en el Festival de [la] Eurovisión por primera vez, y para la ocasión, de una final nacional salió elegida Conchita Bautista con el tema Estando Contigo, más conocida en la voz de Marisol. Pero en aquella final, también estaba la canción Carita Morena, que interpretó Ramón Calduch, clasificada en 3er lugar.

(Otra aportación de Dondisco)

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RAPHAEL (1966)

2010-05-20T16:08:00.003+02:00

[otro disco facilitado por Dondisco].

Aunque el disco saliese con el sello Pérgola en 1966, los 4 temas que contiene el disco son de 1962, año en el que debutaba ganando en el Festival de Benidorm con la canción Llevan. Pero ese año también intentó representar a RTVE en el Festival de Eurovisión. Para ello, participó con la canción Perdona, Otelo; pero no resultó escogido.

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RAPHAEL (1965)

2010-05-20T16:04:00.004+02:00

[Disco facilitado por Dondisco]

Raphael, antes de salir en Eurovisión en 1966 y 1967, ya lo había intentado en 2 ocasiones. En 1965 quedó 3º en la final española, el programa "Gran Parada", con la canción Feriantes.

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Tops in pops... BOBBY KRANE Y SU ORQUESTA (1960)

2010-05-20T00:24:00.006+02:00

Otro de esos discos que a mí tanto me gustan: rarezas de la Belter. Bobby Krane, un músico parece ser que de segunda división, dirige su orquesta, que interpreta 4 éxitos del momento, que aparecen en pantalla.

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